© Ismaïl Zaïdy.

Chaque année, la Journal britannique de la photographie présente ses À surveiller. L’année dernière en 2021, BJP a demandé aux talents de nommer un autre photographe de leur réseau, formant les Ones to Watch : Community. Nous sommes ravis de présenter Ones to Watch: Community 2022 – une série en quatre parties qui explore ensemble un écosystème d’artistes en communauté. Le troisième chapitre présente le travail de Plantation, Ismail Zaïdy, Wei Zihan et Justin Aranha.

Plantation

Nominé par Cédrine Scheidig

Plantation est le surnom du photographe et artiste nigérian Ayomide Tejuoso, dont le travail cherche à interroger et à libérer toute la complexité de la vie noire. Utilisant souvent son corps comme médium principal, elle réalise un travail personnel qui aborde des sujets urgents et stigmatisés comme la santé mentale et la violence sexuelle. Dans cet acte de retournement, elle métabolise ses propres expériences tout en laissant un espace à sa communauté pour qu’elle s’exprime et partage la sienne. « L’acte de création m’apporte la vie et un sens profond de moi-même », me dit-elle. Avec son style intransigeant et subversif, Plantation n’a qu’une mission : déclencher une révolution.

Inspirée par les interventions visuelles d’Arthur Jafa, Tyler Mitchell, Kristin Lee Moolman et Rafael Pavarotti, la pratique de Plantation s’inspire autant de la construction de la communauté et du monde que de l’acte individuel de faire des photographies. Faire partie d’une riche lignée de productions artistiques noires est ce qui lui donne sa force de vie et participe à sa mission de recentrer les voix marginalisées. « Je pense à la façon dont Deana [Lawson] inventé une langue si distincte », dit Plantation. «Et des enfants comme moi suivent ses explorations – étudient le corps noir dans la maison noire. Je pense à la façon dont Carrie Mae Weems a façonné le langage visuel de Deana. Nous explorons et bougeons tous dans ce cycle – une exploration visuelle collective. C’est répétitif mais révolutionnaire, reliant tous les points.

Cédrine Scheidig, qui a nominé Plantation, ajoute : « Elle fait partie d’une jeune génération d’artistes qui défient les possibilités de ce que Blackness peut être et signifie. Elle renouvelle l’imaginaire autour des corps noirs, les enveloppant dans un univers et un combat intérieur profond, dans une quête de soi qui embrasse la noirceur du monde, loin de tous les clichés de violence projetés sur les corps noirs.

plantationofficial.com

Ismaïl Zaïdy

Nominé par Maya-Ines Touam

Dans le plus pur style Gen-Z, l’appareil photo de prédilection du photographe marocain autodidacte Ismail Zaidy est son smartphone. Avec lui, il crée des images minimalistes inspirées de souvenirs d’enfance et de la vie quotidienne. En tant qu’introverti naturel, la création d’images permet à Zaidy d’exprimer ses pensées intérieures d’une manière qu’il trouve impossible avec des mots. « La photographie est mon sanctuaire pour m’exprimer pleinement », me dit-il. « A travers elle, j’ai vécu des choses que je n’aurais jamais imaginées. » Son portfolio lyrique mais abstrait explore le vaste terrain de l’égalité des sexes, de l’amour et de l’unité, exposant et renversant subtilement la dynamique du pouvoir dans l’espoir de redéfinir les attitudes sociétales envers la féminité.

Le travail de Zaïdy est d’un calme rafraîchissant. Il utilise le blocage des couleurs pour créer un état presque méditatif, une stratégie pour calmer l’esprit du spectateur et donner le ton au monde émotionnel qu’il manifeste. « J’adore les couleurs pastel, mais comme on ne les voit pas dans notre quotidien, j’essaie de transférer mon amour pour ces couleurs dans mes photos », explique Zaïdy. « Chaque couleur a une histoire, une signification et une raison derrière elle. »

La photographie a toujours été une affaire de famille pour Zaïdy. Il a commencé très tôt à collaborer avec ses frères et sœurs, développant ses idées et testant des concepts. En 2018, il a commencé 3aila [family in English] explorer les flux et reflux de la vie de famille tout en « bousculant les stéréotypes associés à son pays ». La série poétique utilise des graduations de couleur, de mouvement et de matérialité pour créer du mystère et créer de la tension. « J’ai grandi dans un quartier modeste en observant les femmes et comment elles portaient des djellabas et autres vêtements traditionnels dans la rue », raconte Zaïdy. « Ces femmes sont toujours une énorme source d’inspiration pour moi ».

« Ce jeune photographe est très prometteur », déclare Maya-Ines Touam, qui a nominé Zaïdy. « Il joue brillamment avec l’espace et la couleur. Son travail est extrêmement poétique, comme un rêve éveillé.

@l4artiste

Wei Zihan

Nominé par Wang Lu

« Je suis née en 1994 lorsque le gouvernement chinois faisait la promotion de la politique de l’enfant unique », explique Wei Zihan. « Mes parents sont nés dans les années 1960 sous le contrôle du collectivisme. Mon père était le plus jeune de trois frères et ma mère était la plus jeune de cinq frères et sœurs et la seule fille parmi eux. L’influence du collectivisme a introduit des conventions et des habitudes dans leur vie : « Ne soyez pas différent des autres. Au cours de mon éducation, mes parents et moi avons été confrontés à un nouveau type d’intimité sans aucune expérience préalable à laquelle nous référer. Nous avons essayé de nous comprendre et de devenir amis. Mais contrairement à d’autres familles d’immigrants, je suis partie et elles sont restées dans leur ville natale.

Cette tension entre le personnel et le politique, l’individuel et le collectif, hante l’œuvre de Zihan. Perplexe face au monde qu’elle occupe, la création d’images offre un portail pour s’attaquer à des problèmes non résolus et une voie d’évasion vers des mondes inconnus et fascinants. Dans Je n’ai rien fait d’autre que de leur dire de sourire, elle tente d’utiliser la création d’images pour combler le fossé entre ses parents et elle-même. Elle les a invités à participer à une forme d’art-thérapie pour créer un espace libéré des pressions de la vie quotidienne dans l’espoir de faire la paix et de trouver un terrain d’entente.

« J’espérais à l’origine réconcilier notre relation et mieux nous comprendre grâce à ce projet », déclare Zihan. « Cependant, une sorte de relation intime mais embarrassante est née pendant le tournage. J’ai découvert que le simple fait de se regarder les uns les autres est la meilleure thérapie.

Ses images, qui utilisent des découpes et des perturbations visuelles, parlent du système social en développement rapide de la Chine et de la fracture culturelle qui émerge entre les générations. « Cette œuvre représente l’immense thème de l’identité et de l’appartenance en créant un subtil sentiment de dissonance pour explorer les changements générationnels dans la vie quotidienne », explique Wang Lu, qui a nommé Zihan. « Cela incite les gens à être plus courageux et à faire face à ces contradictions. »

xibaow.com

Justin Aranha

Nominé par Oumayma B. Tanfous

Il y a quelque chose dans le travail intime, rapproché et personnel du photographe torontois Justin Aranha qui parle à une lignée de photographes d’hier et d’aujourd’hui. Des traces d’Helmut Newton et de Richard Avedon émergent à travers une irrévérence ironique qui contemple le corps en relation avec le jeu et le pouvoir. D’un autre côté, la réflexion silencieuse et intensive dans son portrait rappelle le travail de Dawoud Bey et Ethan James Green et invite le spectateur à s’attarder et à se connecter aux micro-perceptions recueillies par chaque modèle.

Qu’il traverse le monde de la mode, du portrait ou sa propre pratique personnelle, Aranha est fasciné par la relation et la façon dont nous nous épanouissons ensemble. Son travail chérit l’autonomie corporelle et les instants de joie fugaces qui l’accompagnent. S’écartant rarement du travail en noir et blanc, Aranha dépouille les embellissements pour illuminer le geste et l’expression avec un effet désarmant.

« Mon père était photographe, et je suis sûr que sa façon de voir a inconsciemment influencé la mienne », dit Aranha. « Cependant, en vieillissant et en ayant plus d’expérience, je recherche la chaleur, l’humour et quelque chose [being a little] à l’arrêt. Je sais que j’aime ma photo si quelque chose me fait rire. Chaque fois que je fais une séance ou une séance, j’en découvre plus sur ce que j’attends d’une photo. J’ai appris ma curiosité pour l’imagerie taboue, et trouver un point de relation dans ce domaine a été une expérience fascinante et profondément réflexive.

Les portraits d’Aranha abordent des thèmes tels que l’identité contemporaine, le style et la sexualité, privilégiant un point de vue singulier qui défie en quelque sorte le temps et l’espace. « Justin capture également la nudité de manière amusante et authentique », déclare Oumayma B. Tanfous, qui a nommé Aranha. « Les modèles sont puissants et maîtres de leur image, ce que je trouve assez rare dans la photographie de nu où le regard masculin occupe généralement tout l’espace. Dans le travail de Justin, c’est tout le contraire.

justinaranha.com