Le travail de la photographe polonaise est souvent ancré dans le paysage politique et social de son pays d’origine

Ayant grandi en Pologne dans une famille de professionnels de la santé, Marysia Swietlicka n’a jamais eu l’impression que son intérêt pour les visuels pouvait se transformer en quelque chose de sérieux. Elle se souvient avoir voyagé avec son grand-père de son village à Varsovie à l’âge de 16 ans, regardant par la fenêtre d’un train. « Je regardais le paysage polonais, regardant les champs dorés nager dans la chaleur d’août, avec des oiseaux pêchant des insectes et des animaux plus petits », se souvient-elle. « J’ai pensé à quel point je voulais me lancer dans la cinématographie, créer mes propres mondes comme Tarkovsky, mais je savais que je n’avais pas les connaissances techniques. Lorsque mon grand-père m’a interrogé sur mes projets d’études, j’ai commencé à le convaincre, ainsi qu’à moi-même, que l’architecture était la bonne voie. Ce mensonge n’a pas duré longtemps, et à la fin du lycée, j’ai commencé à chercher des cours de photographie en Europe.

Swietlicka a fréquenté la Royal Academy of Art de La Haye (KABK) et y a obtenu un BA en 2020. Elle a produit de nombreux corpus d’œuvres, jouant toujours avec la forme humaine. Chaque image raconte une histoire, et lorsqu’elles sont réunies, nous témoignons d’un univers intérieur complexe mais cohérent. Elle aborde les complexités des relations mère-fille, de la maladie, de la religion et de la spiritualité, chacune creusée et interprétée avec précaution hors du contexte culturel et géographique de l’artiste.

Dans sa série Cirque, Swietlicka utilise des gestes, des corps et des expressions faiblement éclairés pour aborder la tension entre la religion – elle a été élevée dans la religion catholique – et la médecine, deux sujets fréquemment abordés à sa table familiale. Utiliser des textures plus granuleuses dans Mon coeur est dans les montagnes, elle explore sa relation amoureuse mais compliquée avec sa mère. Entrelacée avec ce travail personnel se trouve la photographie de mode de Swietlicka, qui semble symbiotique avec ces thèmes plus percutants. « J’essaie de regarder au-delà des vêtements et dans le sentiment qu’ils visent à procurer », déclare-t-elle.

Swietlicka a été nominée pour Ones to Watch de cette année par son collègue photographe et ancien élève de KABK, Alex Avgud, qui souligne sa capacité à créer de la poésie visuelle avec le médium photographique. « Bien que ses thèmes soient souvent ancrés dans les enjeux politiques et sociaux de sa Pologne natale, Marysia parvient à trouver une nouvelle forme pour aborder des sujets tels que la religion et le corps des femmes d’une manière qui oscille entre bons et mauvais rêves, entre érotisme et inconfort,  » il explique. « Ils sont tous les deux ici et nulle part, et je me retrouve courageusement à traverser son miroir dans ce pays des merveilles. »

Cette invitation à s’immerger dans l’impressionnisme photographique de Swietlicka est ce qui continue de pousser la photographe à créer son univers cinétique. Lorsqu’on lui demande ce qui la pousse à continuer à créer, elle explique : « Notre monde manque beaucoup de sensibilité, et j’aime à penser que mes images agissent comme une contrepartie à cela, le contenant et le partageant. Je veux qu’ils pointent au-delà du matériel. Faire des photographies me permet de mieux communiquer avec les gens. Cela m’aide aussi à me découvrir, à découvrir ce qu’il y a à l’intérieur de moi, à partager un toucher sans toucher. Travailler est une extension de mes mains.

marysia-swietlicka.com