1854’s FastTrack le programme promeut les talents non signés dans le domaine commercial. Ici, trois lauréats discutent de leurs pratiques, réfléchissant sur l’autonomie, l’intimité et l’espièglerie

Dans l’État jumeau de Trinité-et-Tobago, Kelly-Ann Bobb a d’abord étudié la médecine, terminant ses études de médecine à l’Université des Antilles à St. Augustine Trinité-et-Tobago, avant de se lancer dans la photographie. “ J’ai perdu ma mère en 2018, et la photographie a servi de catharsis au processus de guérison », explique-t-elle. « [La photographie] est devenue une forme d’expression créative, puis a évolué vers l’activisme; un lieu dans lequel j’ai pu explorer l’identité afro-diasporique, la communauté et le monde.”

Bobb, avec Tayla Nebesky et Hiro Tanaka, sont trois des 18 photographes sélectionnés pour la deuxième édition de 1854 Voie Rapide programme cette année. Choisis par un jury mondial, les créateurs d’images seront défendus par des organisations de représentation des talents, des agences de publicité et des marques, ainsi que présentés dans un stand spécial au LE LIVRE Connections Europe et via le réseau mondial de 1854.

La pratique artistique de Bobb travaille à « démystifier » les stéréotypes négatifs imposés aux Noirs et à leur corps. Dans son projet, Corps Sacrés, Bobb « cherche à récupérer l’autonomie corporelle et l’agence », en utilisant la spiritualité et la sexualité pour défier les idées préconçues et les compréhensions de la noirceur. Une libération de la féminité et de la masculinité informe le projet, alors que Bobb imagine une Noirceur vide d’attente. “ La médecine fait partie de la pratique, car je transfère ce que j’apprends de mes relations avec les patients à la photographie ”, explique-t-elle. « Je veux que mes sujets se sentent à l’aise, je veux qu’ils puissent s’exprimer librement.”

Bobb s’est depuis diversifiée dans la sphère commerciale, apportant son style de prise de vue intime à la photographie de mode et de portrait. En collaborant avec des marques de mode caribéennes telles que The Cloth et Mark Eastman, Bobb a voulu “créer un espace” pour des perspectives uniques dans la sphère commerciale, créant un éditorial de mode avec la même tendresse que dans ses œuvres personnelles.

Hiro Tanaka – notre deuxième gagnant vedette de Fast Track – a voyagé pour la première fois de son domicile de Tokyo aux États-Unis il y a plus de dix ans après avoir remporté une tombola. Il a embarqué sur son vol libre avec un amour pour le rock’n’Roll mais sans connaissance de la langue anglaise, et s’est retrouvé à l’entrée de First Avenue & 7th St à Minneapolis, le lieu dans lequel Prince a filmé Pluie Pourpre. Après s’être lié d’amitié avec un groupe local, Tanaka les a suivis pendant qu’ils tournaient aux États-Unis, documentant la surréalité tourbillonnante de la vie sur l’autoroute américaine.

Après avoir reçu un appareil photo reflex, Tanaka a documenté les concerts, les voyages en voiture, les fêtes et les paysages, ainsi que les moindres détails de cette nation étrange et inconnue. Depuis lors, Tanaka ne s’est pas arrêté – il a a participé à des programmes de résidence aux États-Unis, en Europe et en Asie, et a reçu le Prix Cosmos Arles PDF en 2018 et le Prix du livre TPD également en 2018, entre autres. Dans son livre photo Chicharron (2018), publié par Witty Books, Les aventures de Tanaka sont relayées à travers une série de diptyques, chaque image en conversation avec une autre, construisant un récit absurde et ludique de la musique, de la camaraderie et de l’envie de voyager.

Une autre gagnante de Fast Track est Tayla Nebesky, une photographe américaine basée à Bristol. À l’origine étudiante en trompette à la Manhattan School of Music, Nebesky a ensuite étudié un Master en photographie à l’UWE Bristol, dont elle est diplômée l’année dernière.  » La photographie m’a offert une facilité de communication similaire « , explique-t-elle. « La musique m’a beaucoup appris sur la photographie, en particulier sur l’éthique de travail et le dévouement qu’il faut pour poursuivre votre passion.”

Photographiant tout ce qui attire son attention, le processus de Nebesky centre les paysages et les objets, et leur rapport à la lumière.  » Je suis guidée par la lumière ”, dit-elle. « Un changement de lumière pourrait changer complètement la scène et dicter ce à quoi l’œil est attiré. J’observe le monde à travers ma caméra, et cela me fait apprécier l’environnement qui m’entoure « , ajoute-t-elle. Dans sa série Tongu Bleue, Nebesky documente son séjour dans le ranch de ses parents en Californie pendant quelques mois. Créé une décennie après avoir quitté le ranch, le projet suit Nebesky alors qu’elle s’acclimate à un paysage à la fois familier et inconnu, à la recherche d’un “air d’intimité et d’honnêteté.”

En dehors de ces projets personnels, Nebesky espère apporter son attention au détail et à l’intimité à des projets commerciaux. ” Les gens peuvent devenir hyper conscients de l’appareil photo, surtout lorsqu’ils sont photographiés « , explique-t-elle. “Étant une personne très anxieuse socialement, je trouve parfois que faire des portraits est stressant – il y a une vulnérabilité mutuelle requise qui n’est pas toujours facile à atteindre. C’est cette vulnérabilité qui m’attire vers le portrait ”, dit-elle. 

Nebesky travaille dans un style organique, évitant trop de planification, et se permettant plutôt de suivre les moments au fur et à mesure qu’ils se produisent. ” J’ai toujours été très attentive « , ajoute-t-elle. « Je veux que cela se retrouve dans mon travail. Dans le domaine commercial, je suis intéressé à promouvoir ces mêmes qualités; lyrisme, calme et subtilité.”