Exposant des œuvres de Lorenzo Vitturi, Jan Groover, Mishka Henner et huit autres, le festival photo plonge dans l’écologie, l’industrie et le goût 

Bologne – célèbre pour ses tortellinis, sa sauce bolognaise et son parmigiano-reggiano – est une vieille ville du nord de l’Italie, fière de ses histoires romaines, médiévales, Renaissance et baroques. L’université, la plus ancienne du monde occidental, garde l’esprit de la ville jeune, car les vieilles maisons abritent de nouveaux esprits. En dehors des murs de la ville, les constructeurs automobiles italiens tels que Ferrari, Ducatti, Maserati et Lamborghini maintiennent une grande partie de la région occupée et aisée, une entreprise relativement nouvelle reflétée dans le thème récurrent de la Biennale Foto / Industria, du travail, de l’industrie et de la culture bolonaise. 

La Biennale – un festival de photographie bisannuel dédié à l’industrie et à la culture – trouve son siège à la Fondazione Mast, une galerie de photographie et de technologie spécialement conçue. Il est voisin d’une usine d’emballage dirigée par Coesia, un collectif multi-entreprises qui fabrique une gamme d’articles, des flacons de parfum aux emballages sucrés. La galerie et l’usine entretiennent une relation symbiotique, car les moyens de subsistance et la culture des travailleurs deviennent centraux sur tout le site. En dehors de la galerie, la Fondation abrite une salle de sport, une crèche, une académie, un restaurant et une bibliothèque, le tout gratuitement accessible à ses habitants et aux habitants. Cette année, Foto / Industria, organisé par la Fondation Mast, souligne l’importance de l’art pour tous à travers le thème de la nourriture.

« La nourriture est une langue et, au siècle dernier, elle est passée à la production de masse, devenant un support technologique qui reflète les personnes, les lieux et la culture. La photographie en fait écho, un médium représentant constamment le monde dans lequel elle se trouve.”

” La photographie et la nourriture ont beaucoup en commun « , déclare Francesco Zanot, commissaire et directeur de la Biennale. « La nourriture est une langue et, au siècle dernier, elle est passée à la production de masse, devenant un support technologique qui reflète les personnes, les lieux et la culture. La photographie en fait écho, un médium représentant constamment le monde dans lequel elle se trouve ”, poursuit-il. 

Zanot et son équipe ont choisi les 11 expositions présentées à la Biennale sur une base initiale de 170, narramer les choix à travers une prise en compte holistique de l’espace du lieu. Par exemple, le photographe américain Liste Herbertsérie de 1951 Saint-Tropez – une chronique étape par étape de l’industrie thonière aujourd’hui disparue de l’île de Favignana – est exposée dans le Palazzo Fava Salone, sous des fresques de la renaissance représentant des industries maritimes similaires. Maurizio Montagna’s Oeil de Poisson trouve sa maison parmi les oiseaux taxidermiés exposés dans le département de zoologie de l’université, une maison idéale pour une série réfléchissant sur la vie des poissons et des humains qui les attrapent. “ Nous ne voulions pas seulement associer un lieu à une exposition, mais créer un dialogue entre les deux ”, explique Zanot.  » Chacun a une approche unique du thème de l’alimentation, et le lieu explore davantage les liens entre consommation et travail.”

Une rétrospective de l’art américain est également au programmeist Jean-Pierre‘s work, la première présentation de son œuvre en Italie, présentée au Musée d’Art Moderne de Bologne (Mambo). Vivant entre l’Amérique et la France, le photographe a produit des œuvres formalistes avec une cadence logique, passant finalement des formes structurées du paysage urbain aux natures mortes de cuisine. Elle a été inspirée par le peintre italien Giorgio Morandi, dont les œuvres sont exposées dans la même galerie. Les natures mortes de Groover deviennent l’objet principal de l’exposition, car ses images inédites lient la photographie à une tradition picturale beaucoup plus ancienne d’étude de la lumière, de l’ombre et des fruits.

Bien qu’il ait exposé au MoMA de New York en 1987, Groover a quelque peu été oublié par le canon photographique – une erreur que Zanot souhaite corriger. “Son travail a toujours été très important pour moi, mais au cours des 20 dernières années, il semble avoir disparu”, remarque-t-il. Les dernières natures mortes de Groover sont exposées dans une maison en bois spécialement construite, inspirée de sa maison américaine et de son atelier mansardé. 

Ailleurs, le photographe japonais Takashi Homma propose une exposition en deux parties, M+ Sentiers, explorant à la fois la chasse au cerf japonais et la sémiotique universalité des chaînes de restauration rapide. Les deux œuvres sont exposées dans le Padiglione dell’Esprit Nouveau de 1925, une maison d’exposition de Le Corbusier reconstruite dans la ville en 1977, proche du cœur d’Homma. Projet précédent de Homma, Regarder À Travers, a vu le photographe voyager dans 18 des bâtiments du défunt architecte, un projet qui tourne à plein régime en M+ Sentiers. Dans M, Homma documente les arcs dorés du logo McDonalds, traçant le « M » immédiatement reconnaissable à travers plusieurs continents. Les photographies de la ville modèle de Paris de Le Corbusier constituent la toile de fond des œuvres, une conception destinée à créer une ville parfaite de travail, de loisirs et de logique.

Dans l’autre aile du bâtiment, Sentier documente les sentiers de chasse sanglants utilisés par les chasseurs de cerfs en hiver japonais, se rapprochant lentement de l’animal blessé. Homma médite sur la violence de la caméra, la nature unique et le point de vue, tout en devenant le chasseur, le chassé et l’observateur. 

« La nourriture est toujours un acte cérémonieux, qui rassemble les gens. Nous voulons que la biennale fasse de même.”

Exposer dans la galerie Mast, Fototeca – traduction en « photothèque » – présente une sélection organisée de photographes, histles images d’orian, le critique et éditeur Ando Gilardi, qui dépeignent toutes la vie quotidienne des ouvriers italiens. Des usines d’anchois aux champs d’oliviers, Gilardi était profondément préoccupé par la capture de la réalité du travail et des codes culturels qui l’accompagnaient. L’exposition est en partie construite sur des enquêtes photographiques qu’il a menées dans les années 1950 et 60, tandis que ses propres archives d’autocollants de fruits, d’emballages sucrés, de boîtes d’emballage, de publicités, de livres, de magazines, d’herbiers et de photographies de famille créent un contexte plus large pour l’histoire culinaire de la classe ouvrière italienne. Pendant ce temps, dans le centre-ville, Henk Wildschut’s Aliment offre un parallèle clair avec l’approche humaniste de Gilardi, alors que le photographe basé aux Pays-Bas explore la précision clinique du moderne Agroalimentaire. Les deux expositions dépeignent le monde de la production alimentaire, mais les changements présents au cours des 50 dernières années sont remarquablement évidents. 

Reflétant la philosophie de Mast, la Biennale Foto / Industria est un festival profondément soucieux de présenter des œuvres à un public plus large, rendu possible grâce à un programme entièrement gratuit.  » La nourriture est toujours un acte cérémonieux, qui rassemble les gens », explique Zanot.  » Nous voulons que la biennale fasse de même.”

Les autres points forts de l’exposition incluent les prises de vue satellites de Mishka Henner, illustrant la taille de l’industrie mondiale de la viande, un monde rarement vu par le public. Artiste palestinienne Vivien Sansour’s Bibliothèque de Semences d’Héritage de Palestine apporte de la nourriture, de la culture et de l’archivage à la table. Elle et sa « cuisine itinérante » enregistrent des histoires d’alimentation, d’agriculture et d’activisme à travers des paysages en constante évolution. Pendant ce temps, dans le Palazzo Fava, Bernard Plossu parcourt l’Amérique, la France, le Mexique et l’Italie, documentant les rituels et les codes sociaux trouvés de la ferme au marché, à la table. Expositions de Hans Finsler et Lorenzo Vitturiles travaux achèvent le 11. 

Foto / Industria se termine le 28 novembre. Une liste complète des expositions et des événements peut être trouvée ici.