Anne-Marie Le Pen née à Georgetown, en Guyane, elle a grandi à Londres, où elle exerce en tant qu’artiste depuis les années 1980.Après avoir quitté l’école, Pollard a fait de l’art tout en occupant plusieurs emplois, puis a étudié au London College of Printing et à l’Université de Derby. Le photographe a développé une pratique d’art social alignée sur la politique de la race et du féminisme, qui se concentre également sur le médium de la photographie elle-même. Elle a effectué des résidences dans des organisations à travers le Royaume-Uni et de nombreuses collections ont acquis son travail, y compris le V & A à Londres.

J’ai toujours été une personne arty. Les jeunes trouvent un exutoire à leurs sentiments. Le mien dessinait plutôt que d’écrire. Je ne pouvais pas épeler pour sauver ma vie – j’avais une dyslexie non diagnostiquée.

J’ai grandi avec des albums de famille de Guyane et ici [au Royaume-Uni]. Quand mes parents faisaient la cour, mon père faisait un album photo pour ma mère.

C’est lors de mes O-levels de géographie que j’ai pris mes premières photographies. J’ai utilisé l’appareil photo de mon père. Il l’avait toujours eu pour les fêtes et les vacances.

Je viens d’un milieu ouvrier. Les faibles attentes des enfants noirs à l’école ont aggravé cela. Ils ne semblaient pas comprendre mon désir d’aller à la fac d’art. Il n’y avait pas de conseils de carrière.

J’ai travaillé comme femme de ménage; j’ai travaillé pour le conseil; j’ai jardiné; J’ai travaillé comme bibliothécaire à la British Library. Il n’y avait pas de plan stable. Mais je dessinais et je prenais aussi beaucoup de photos.

Je vivais dans une communauté squattée. Quelqu’un nous a prêté un agrandisseur pour que j’imprime des photos à la maison dans la cuisine la nuit. Je suis allé à des cours du soir pour faire de la sérigraphie et de la poterie. À l’époque, les gens avaient des passe-temps pour le plaisir, pas parce qu’ils voulaient que ce soit leur carrière.

Ma pratique artistique s’est alignée sur la politique de la race et du féminisme. Nous ne nous attendions pas à avoir des expositions à la Tate; dans les années 1980, les gens ont créé leurs propres choses. Nous avons fait des spectacles dans des espaces alternatifs – centres communautaires, cafés, bibliothèques, nos maisons. Nous occupions les espaces différemment.

Ma pratique porte sur la photographie et son histoire, sa méthode et ses qualités matérielles. Cela peut prendre la forme d’un paysage ou autre chose, mais il s’agit toujours de photographie. C’est une chose évidente à dire, mais on ne la dit pas souvent.

Les gens supposent toujours que mon travail porte sur le paysage – sur les Noirs dans le paysage. Ils essaient de pousser tout ce que je fais dans ce petit domaine. Il y a peu d’observation de près de ce qui est réellement sur la photo.

Je suis allé à l’université quand j’avais 30 ans. Je travaillais déjà comme photographe. J’ai fait un diplôme de cinéma et de vidéo. Pour cette raison, il y a beaucoup de narration dans mes photographies.

Lorsque vous faites un film, vous commencez par une boîte blanche vierge. Et puis vous ajoutez des choses: l’éclairage, le costume, le scénario. Quand je fais de la photographie, je le fais aussi.

Les gens verront mes photographies en fonction de leurs expériences de vie – comment ils voient la photographie, le film et la publicité. Et aussi leur relation avec les Noirs. Les gens voient toujours le travail à travers leurs histoires de vie.

Souvent, le texte de mes photos n’est pas une explication de l’image. Parfois, ils agissent en opposition les uns aux autres parce que c’est comme ça que la vie est. Vous pouvez lire le texte, mais vous devez également regarder l’image de près.

Il n’y a jamais de thèmes dans mon travail au sens formel du terme. Les questions qui m’intéressent peuvent se transformer avec le temps. Le positionnement informe généralement mes photographies, qu’elles apparaissent dans un livre ou un espace d’exposition particulier. Je pense plus en termes de paramètres.

Les choses changent. Certains d’entre eux semblent changer pour le mieux. Certains continuent comme ils étaient.