Quels sont les ingrédients d’un photographe de mode? Cette question est peut-être rarement posée, mais il est important d’y réfléchir. Après tout, la photographie de mode est-elle vraiment une question de technicité ou de contenu?
Vous pouvez affirmer que toutes les images de mode sont faites de photons, et vous auriez absolument raison. En fait, chaque image est faite de photons. Cependant, si nous effectuons un zoom arrière à partir du niveau micro de base, nous devons tenir compte du contenu des images de mode. Ce contenu est ce que vous voyez dans l’image, ce que l’image vous fait ressentir et quelle expérience l’image crée.
Ingrédient #1: Un style exceptionnel
L’imagerie de la mode est impossible sans… mode. Évident, non? Vous devez comprendre le style et l’impact social des vêtements que vous photographiez. Le style dicte à quoi ressemblera l’image.
Vous devez vous familiariser avec les stylistes de la ville et vous efforcer toujours de travailler avec des stylistes de mieux en mieux. Bien sûr, vous n’obtiendrez pas les meilleurs tout de suite, mais vous pouvez toujours tendre la main encore et encore. Personne ne spammerait si cela ne fonctionnait pas.
Albert Watson, l’un des plus grands photographes de mode au monde, dit souvent que lorsque les gens regardent la photographie de mode, ils réagissent aux vêtements, pas à l’image elle-même. Peu importe la qualité de vos détails techniques, s’il s’agit d’une tenue de H&M ou d’un autre détaillant de mode rapide produisant en masse, l’image aura probablement l’air ennuyeuse. Cependant, s’il s’agit d’une robe haute couture de quelqu’un comme la créatrice de mode néerlandaise Iris van Herpen, votre image sera probablement plutôt intéressante.
J’aimerais avoir des vêtements intéressants et pertinents. Si vous avez besoin d’inspiration, procurez-vous une édition récente de Vogue. Il y a forcément quelque chose pour faire couler votre créativité.
Ingrédient #2: Un excellent éclairage
Afin de montrer le style génial que votre styliste apporte, vous devez être conscient de la mode — d’une manière photographique. Par exemple, vous devez savoir dans les moindres détails comment allumer certains tissus. Le satin et la mousseline sont deux tissus qui se comporteront différemment sous le même éclairage.
Vous ne voulez pas que des tissus luxueux aux tons exquis apparaissent sur une photo comme quelque chose d’insipide et bon marché. Non seulement cela rendra votre styliste très mécontente, mais vous penserez également que vous ne pouvez pas capturer ce que vous voyez.
L’astuce est de comprendre que nous voyons la texture et la couleur parce qu’elle interagit avec la lumière. Si vous pouvez reproduire la lumière que vous voyez ou créer une lumière qui met davantage en valeur les vêtements, vous serez satisfait des résultats. Apprendre à éclairer les tissus et les vêtements est primordial pour obtenir de superbes images de mode.
Il n’existe pas de solution d’éclairage unique pour la mode. Aucune configuration unique n’est suffisante pour cela. En fait, je crois que l’adhésion à des configurations d’éclairage spécifiques est un non-sens qui peut dérouter les nouveaux photographes et les empêcher de progresser. Ils sont simplement l’idée de quelqu’un de ce à quoi l’éclairage devrait ressembler.
Je vous encourage à être unique et à trouver la lumière qui vous comme. Cela, cependant, ne viendra que si vous connaissez bien la lumière.
Ingrédient #3: Grande énergie
Avant tout, une bonne photo de mode a besoin de énergie. L’énergie de la photo est peut-être ce qui sépare les excellentes images des grandes images. J’ai remarqué que les excellentes images ont quelque chose de magique, et c’est différent avec chaque image. Cependant, ils ont tous juste de l’énergie, ce qui provoque une réponse chez le spectateur.
Vous devriez toujours viser à capturer l’énergie sur le plateau. S’il n’y en a pas, soyez l’énergie. Infectez votre équipage avec.
Pensées de Clôture
Vous pouvez toujours travailler vers le haut et mieux pour obtenir un style et un éclairage exceptionnels. En fait, si vous n’arrêtez jamais d’être curieux et d’explorer l’art que vous aimez vraiment, vous obtiendrez un excellent éclairage et travaillerez avec des stylistes incroyables. Cependant, pour prendre les choses au-dessus et au-delà, vous devez avoir de l’énergie. L’image doit avoir quelque chose de magique, quelque chose qui émeut les gens.
C’est seulement à vous de mettre votre cœur et votre âme dans la création. Votre équipe, votre public et vos clients sauront si vous l’avez vraiment fait.