La Biennale für aktuelle Fotografie 2022 explore un enchevêtrement de questions qui touchent l’humanité d’aujourd’hui

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© Felipe Romero Beltrán, dialecte aus der Serie, 2020 – fortlaufend

« Les choix que nous faisons en tant qu’humains au sujet de notre corps, les choix que nous faisons au sujet de la technologie que nous développons, les choix que nous faisons « pour » l’environnement, sont tous étroitement liés. Nous ne pouvons pas examiner les problèmes d’un seul point de vue.”

« J’ai défini le thème principal avec le titre D’où je me tiens – qui regarde qui, qui parle de quoi, quel est le cadre, où vous situez-vous? » explique la conservatrice Iris Sikking.  » Ces artistes se demandent où ils en sont, quelles sont leurs propres perspectives et quelles sont les perspectives des personnes avec lesquelles ils collaborent. Nous devons écouter et parler de ces différentes perspectives. C’est crucial, compte tenu des défis auxquels nous (en tant qu’humains) et notre espace de vie (la Terre) sommes confrontés aujourd’hui.”

Lisa Barnard, Fluorescent Fool’s gold, aus der Serie Le Canari et Le Marteau, 2018

Pologne, Varsovie 28.10.2020 6ème jour de manifestations contre l’introduction d’une interdiction plus restrictive de l’avortement. Des foules protestant devant le bâtiment du parlement polonais.

Nous discutons de l’édition 2022 du Biennale für aktuelle Fotografie, organisée par Sikking, et qui se déroule du 19 mars au 22 mai 2022 dans les villes allemandes de Mannheim, Ludwigshafen et Heidelberg. Sikking a conçu six expositions pour la biennale, qui présentent des artistes dont le travail est ancré dans “le domaine de la photographie documentaire étendue”. Ces faiseurs d’images s’engagent généralement dans des projets à long terme, développant des récits multicouches qui reconnaissent leurs propres points de vue et ceux de leurs collaborateurs. Collectivement, le travail explore des questions contemporaines, de la destruction de la nature à la prévalence croissante de la technologie.

Exposition Paysages Contestés se penche sur les défis environnementaux tout en Changement des Écosystèmes étudie l’impact de l’activité humaine sur le monde naturel. Pendant ce temps, Récits de Résistance examine les conflits entre les gouvernements et les populations marginalisées, tandis que Corps en (e)mouvement explore le corps humain comme instrument d’expression de l’identité. Ailleurs, Données de Mise en Forme comprend des travaux répondant à l’impact des technologies numériques sur nos corps, nos opinions et nos vies. Et Esprits Collectifs présente des artistes qui ont créé des réseaux en ligne et hors ligne avec des jeunes du monde entier. Apparemment disparates, ces expositions représentent une constellation de préoccupations connexes, dit Sikking, et invitent les visiteurs à trouver leur propre interprétation de leur message combiné.

Alexandra Baumgartner, Tomate Jaune et Coing, série aus der How like a leaf I am, 2018 – fortlaufend

Aàdesokan, aus der Serie Waste Identity: Bola Bola Living, 2020 / Die Serie Waste Identity: Bola Bola Living wurde durch die Heinrich Böll Stiftung Rabat gefördert.

“La question centrale est, qui prend soin de vous / qui vous porte? Comment [peut-on] rechercher et soutenir des idées et un espace de liberté et d’inclusion dans des sociétés qui ne le permettent pas facilement?”

Michał Iwanowski, aus der Serie Go Home Polonais, 2018

Mashid Mohadjerin, 2019, aus der Serie La liberté n’est pas libre| 2021 / Courtesy FOMU Antwerp

Sikking pointe vers Heba Y. Amin Projet Speak2Tweet (2011 – en cours), qui figure dans le Données de Mise en Forme exposition, à titre d’exemple. Le travail est enraciné dans la révolution égyptienne de janvier 2011 et explore la stratégie en ligne poursuivie par les Égyptiens du monde entier après que le président de l’époque Hosni Moubarak a fermé l’accès à Internet et les connexions de téléphonie mobile dans le pays. Pour le Sikking, non seulement Projet Speak2Tweet abordant notre relation à la technologie, la communication en ligne et la possibilité d’un avenir entièrement technologique, il se connecte également à l’exposition Corps en (e)mouvement. Dans ce spectacle, “la question centrale est, qui prend soin de vous / qui vous porte? Comment [peut-on] rechercher et soutenir des idées et un espace de liberté et d’inclusion dans des sociétés qui ne le permettent pas facilement?”

D’autres travaux de la biennale incluent des projets récents tels que le Archives des Manifestations publiques’ documentation sur la résistance antigouvernementale en Pologne (2015 – en cours); L’exploration du statut d’immigrant par Michal Iwanowski dans Rentre chez toi, Polir (2018); Jean-Baptiste’s enquête sur le statut et les réalités matérielles de l’or et de l’extraction de l’or dans Le Canari et Le Marteau (2019); et les travaux de Robert Knoth et Antoinette de Jong sur l’impact et l’histoire culturelle de la catastrophe nucléaire de Fukushima en Arbre et Sol (2011-2018). 

Bibliothèque d’images du Népal, de nouveaux colons baisent leurs champs à Narayanghat, aus den Archiven von Bill Hanson, Narayanghat, 1970, aus der Serie La peau de Chitwan, 2020

Cependant, la biennale comprend également de nombreuses œuvres et perspectives moins connues, en particulier dans le monde en développement, notamment, Aàdésokantravail de ’ Identité des déchets: Bola Bola Living (2020) sur la migration et les déchets plastiques à Lagos, au Nigeria; Le travail de Felipe Romero Beltrán avec de jeunes migrants en Espagne intitulé Dialecte (2020 – en cours); et La liberté n’est pas libre (2021), regard sur la vie des femmes en Iran par Mashid Mohadjerin.

“Les choix que nous faisons en tant qu’humains au sujet de notre corps, les choix que nous faisons au sujet de la technologie que nous développons, les choix que nous faisons ”pour » l’environnement, sont tous étroitement liés », explique Sikking. « Nous ne pouvons pas examiner les problèmes d’un seul point de vue.”

Anna Ehrenstein, aus der Serie Outils pour la convivialité, 2018-2020 / Photo : © Lys Y. Seng, courtesy of Biennale fur aktuelle Fotografie

Jean-Pierre

Diane Smyth est une journaliste indépendante qui contribue à des publications telles que The Guardian, The Observer, The FT Weekend Magazine, Creative Review, The Calvert Journal, Aperture, FOAM, IMA, Aesthetica et Apollo Magazine. Avant de devenir indépendante, elle a écrit et édité chez BJP pendant 15 ans. Elle a également organisé des expositions pour des institutions telles que la Photographers Gallery et le Festival de photos de Lianzhou. Vous pouvez la suivre sur instagram @dismy

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