Le photographe puise dans les influences de la littérature, des intérieurs atmosphériques et du mystère des espaces oubliés

Le projet de Tereza Zelenkova La Solitude Essentielle a commencé comme une commission de la Le Temps des Finances en 2017. “On m’a demandé de faire une double page, le sujet étant ” Mon Londres « , et il m’a semblé étrange que même si j’aime Londres et que je me considère comme une vraie Londonienne, je ne l’avais jamais vraiment photographiée auparavant « , se souvient Zelenkova. L’artiste a grandi dans une petite ville de l’est de la République tchèque, s’installant dans la capitale anglaise en 2007 pour étudier la photographie. Elle y vit depuis.

“Pour la commande, je voulais rendre hommage à l’esthétique victorienne qui a sans aucun doute influencé mon travail, et je pensais à divers intérieurs particuliers à Londres”, explique-t-elle. L’un de ces endroits était la maison de Dennis Severs: un monument et un musée au 18 Folgate Street. L’ambiance sombre et excentrique de la propriété a envoûté Zelenkova lors de sa première visite. « Je voulais aussi travailler avec le modèle que j’ai utilisé sur ces photographies car ses cheveux longs semblaient correspondre à la maison, alors je l’ai placée dedans et je me suis complètement livrée à l’atmosphère hallucinatoire des intérieurs et de la littérature de fin de siècle.”

La première fois que Zelenkova a photographié à la maison, elle n’avait qu’un accès limité et le tournage n’a duré qu’une heure. Elle n’arrêtait pas de penser au potentiel de la série. Huit mois plus tard, elle est revenue pour une autre séance, et ce sont ces images qui sont devenues un projet personnel. Zelenkova n’a pas planifié d’images. Au lieu de cela, elle a expérimenté, laissant l’humeur du lieu la guider.

 » J’ai surtout photographié dans une pièce qui se présente comme une sorte de capsule temporelle en décomposition. En réalité, il s’agit d’un ensemble théâtral soigneusement mis en scène créé par Dennis Severs, composé à la fois d’accessoires bon marché et d’antiquités précieuses. Pourtant, tout est laissé à la décomposition. Les meubles et les tissus sont recouverts de toiles d’araignées; le plafond fuit et les murs se décollent ”, dit-elle.  » J’ai aimé la solitude de cette pièce. Comment cela contraste fortement avec le monde extérieur, et que c’est une folie dans une certaine mesure. Son objectif n’est pas la préservation d’objets historiques, mais plutôt la reconnaissance du passage inévitable du temps et de ses effets. »Pendant ce temps, son modèle, présenté comme une figure fantomatique et sans sexe, semble se déplacer à travers les images, accentuant le sentiment d’isolement.

La Solitude Essentielle s’intègre parfaitement dans l’œuvre de Zelenkova, qui, comme cette série, est également entièrement photographiée en noir et blanc. L’artiste aime l’intemporalité du format.  » La couleur peut parfois être vulgaire; la même chose que la réalité ”, dit-elle, “mais avec le noir et blanc, tout devient plus une question de textures et de lumière. Tout ne semble pas bien en monochrome, mais parfois vous pouvez transformer quelque chose de médiocre en un régal visuel pour les yeux. » Elle choisit souvent l’analogique plutôt que le numérique. En effet, comme le dit Zelenkova, c’est quelqu’un “qui a toujours été amoureux du passé inaccessible ». 

Zelenkova a maintenant publié La Solitude Essentielle en tant que livre de photos avec l’éditeur basé à Athènes Void (void.photo). Relié en vert et orné d’une illustration dorée qui scintille sur la couverture, il comprend de la prose écrite par la photographe elle-même.