Annonce des lauréats du Prix du Livre Photo Paris Photo x Aperture Foundation 2021

Temps de Lecture: 3 minute

Sasha Phyars-Burgess remporte le premier Livre photo; Le Livre photo de l’année est décerné à Muhammad Fadli; et Catalogue photographique de l’année à Russet Lederman et Olga Yatskevich. Vasantha Yogananthan reçoit une mention spéciale

C’est un après-midi ensoleillé de novembre dans la capitale française, et la 24ème édition de Paris Photo bat son plein au Grand Palaiss Éphémère. Depuis 2012, le salon s’associe chaque année à la Fondation Aperture pour sélectionner les meilleurs livres photo dans trois catégories: Premier Livre Photo, Livre Photo de l’année et Catalogue Photographique de l’année. Sur plus de 700 entrées initiales, seulement 35 livres ont été présentés au jury final pour les trois titres. Cette année, les juges étaient Aurélien Arbet, fondateur et directeur artistique d’Études ; les plasticiens Daniel Blaufuks ; Taous R. Dahmani, historien de l’art et auteur ; Fannie Escoulen, chef du service photographique du ministère de la Culture en France ; et Tatyana Franck, directrice de Photo Elysée.

Mouchoir, Port d’Espagne, Trinidad, 2013 © Sasha Phyars-Burgess. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Capricious Publishing

Séchage dans la cour de Chacha, Tunapuna, Trinidad, 2013 © Sasha Phyars-Burgess.

Le premier Prix du livre photo de cette année, un prix de 10 000 $, est décerné à Sasha Phyars-Burgess, pour Sans Titre, publié par Capricieux. Il s’agit d’un prix réservé au premier livre photo terminé et accessible au public d’un artiste qui est considéré comme le meilleur de l’année. Né à Brooklyn et basé à Chicago, le travail de Phyars-Burgess est “un étude multicouche de la diaspora, de l’identité, de la famille et du lieu à travers des photographies en noir et blanc, qui se situent quelque part entre le documentaire et les beaux-arts « , comme l’écrit Hannah Abel-Hirsch, introduisant Entretien de Phyars-Burgess avec Carolyn Lazard dans PJB« s Then & Now Issue plus tôt cette année

« Le photographe Bill Gaskins me disait toujours‘ « La quantité d’images faites de Noirs par des non-Noirs est si immense que nous n’avons même pas réussi à égaler ces archives. », dit Phyars-Burgess à Lazard.  » Donc pour moi, produire ces images, c’est faire correspondre ces archives. Ce sont des personnes d’ascendance africaine qui font des photographies de nous-mêmes afin que lorsque les gens veulent regarder des images de Noirs, ils puissent aller vers des images générées par nous. Aussi, j’aime juste faire des images, c’est quelque chose que j’aime.”

Sans titre par Sasha Phyars-Burgess,
Capricious Publishing, New York

Livre photo de l’année: Le Journal Banda, Mohamed Fadli et Fatris MF

Le Livre photo de l’année est décerné à Le Journal Banda, par le photographe Muhammad Fadli et l’écrivain et passionné de folklore Fatris MF. Le livre magnifiquement conçu présente un récit en couches, racontant l’histoire des îles Banda indonésiennes. L’archipel peu connu de 10 îles a une histoire de colonisation de plusieurs siècles, mais a continué d’avoir un “rôle démesuré dans le commerce mondial et l’économie moderne”. Publié par Jordan jordan Edition, le juré Daniel Blaufuks décrit le livre comme un livre où « le texte et l’image sont savamment entremêlés, invitant à revenir voir et lire — et cela nous offre de nouvelles perspectives dans une région dont nous n’avons pas souvent l’occasion d’entendre parler artistiquement.”

Statue de muscade (myristica fragrans) au sommet d’un entrepôt à Banda Naira © Muhammad Fadli du Banda Journal

Le Journal Banda de Muhammad Fadli
et Fatris MF, Jordanie, jordanie Édition,
Jakarta, Indonésie

Catalogue photographique de l’année: Ce qu’ils ont vu : Livres photo historiques de Femmes, 1843-1999, Russet Lederman & Olga Yatskevich

Le prix du Catalogue photographique de l’année a été reçu par Russet Lederman et Olga Yatskevich pour Ce qu’ils ont vu : Livres photo historiques de Femmes, 1843-1999, publié par 10 x 10 Livres photo. Reconnu pour ses  » recherches approfondies et originales et les contributions qu’il apporte à l’histoire de la photographie”, comme l’a dit Fannie Escoulen, il comprend 250 livres photo, revues, zines et autres supports imprimés.

Ce qu’Ils ont vu: Livres Photo historiques de
Femmes, 1843-1999 par Russet Lederman
et Olga Yatskevich, dir.; 10×10
Livres photo, New York

Propagation de Ce Qu’Ils Ont Vu: Historique
Livres photographiques de Femmes, 1843-1999 de
Russet Lederman et Olga Yatskevich,
EDS.; Livres photo 10×10, New York

Le jury final a également choisi de décerner une Mention spéciale à Amma par Vasantha Yogananthan, le volume final de Un Mythe de Deux Âmes publié par Chose Commune, une série de sept livres que l’artiste a commencé en 2016. Le jury a choisi “des livres avec des récits forts qui ont pu trouver les bonnes formes pour les histoires qu’ils racontaient; des créateurs d’images prometteurs nous surprennent avec des histoires transatlantiques, mettant en évidence les choses qui nous ont tous manqué au cours de ces dernières années difficiles – les familles et les communautés, les fêtes, les voyages et le fait de pouvoir se connecter les uns aux autres”, explique Taous R. Dahmani. « Il est important de noter que les lauréats sélectionnés présentent des enquêtes individuelles fortes et des artistes dont les histoires ont été inédites, en utilisant la forme du livre pour diffuser plus largement ces voix.”

Amma par Vasantha Yogananthan, Commune Choisie, Marseille, France

Vasantha Yogananthan, Les Pêcheurs,
Danushkodi, Tamil Nadu, Inde, 2013.
Impression jet d’encre archivistique peinte à la main avec
acrylique

Pour en savoir plus sur la liste complète des prix du livre Photo cette année, rendez-vous sur Aperture site.

Izabela Radwanska Zhang

Débutée en tant que stagiaire en 2016, Izabela Radwanska Zhang est maintenant directrice éditoriale du British Journal of Photography en version imprimée et en ligne. Ses paroles sont parues dans Disegno et Press Association. Auparavant, elle a obtenu une maîtrise en Journalisme de magazines à la City University de Londres et, plus récemment, un Certificat Postgrad en Design graphique au London College of Communication.

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