Comme vous pouvez le voir, récemment, j’ai fait une évaluation de tout le matériel que j’ai en studio. Cette fois, j’ai regardé une douzaine de modificateurs de lumière que je possède et j’ai sélectionné mes cinq favoris. Assez étonnamment, ils sont loin de ce que sont les outils de mise en forme de la lumière « conventionnels ».

Il y a beaucoup d’outils de mise en forme de la lumière que j’ai et que j’utilise en studio. Si vous cherchez une ventilation de chaque outil que j’ai dans le studio, un article séparé est à venir. Dans celui-ci, cependant, je vais vous parler de mes préférés, ceux que je voulais vraiment et ceux que j’emporte partout si je peux. Les prix varient de 3 000 $ à 10 $, et seuls deux sur cinq sont fabriqués par Profoto. Peux-tu le croire? J’utilise des modificateurs qui ne sont pas fabriqués par Profoto. Les commentateurs les plus attentifs et les plus méchants doivent vérifier le nom en haut maintenant. Pour tous les autres, plongeons.

Filtres à gel

C’est peut-être l’outil le plus utile de ma boîte à outils. Bien que je le sorte rarement pour quelque chose où je n’ai pas de contrôle créatif, je l’utilise presque toujours pour des projets personnels. La couleur est l’un des fondements de mon travail, car mon style se caractérise par une mise en scène onirique, presque théâtrale. L’une des choses que l’on trouve couramment dans les théâtres est la lumière colorée. Il n’y a presque aucune chance qu’une sorte de lumière colorée ne soit pas utilisée à un moment donné. Les concerts, performances et spectacles sont presque exclusivement éclairés par une lumière vive, vibrante et colorée. Je préfère éclairer l’arrière-plan avec différentes couleurs de la manière la plus inhabituelle pour obtenir ce que je désire. Il n’est pas rare de me voir également éclairer le sujet avec des gélatines. J’utilise à la fois Profoto et d’autres gels. Il y a quelques années, j’ai acheté les gels OCF I et je les ai trouvés incroyablement utiles, car ils se présentent sous des formes prédécoupées et montrent la perte de f-stop due à chaque couleur. Par exemple, un gel bleu perdra environ quatre arrêts de lumière, tandis qu’un jaune moins d’un arrêt. Naturellement, les gels Profoto sont chers, surtout la version OCF II. C’est pourquoi je me rends à la scène et au magasin de sonorisation les plus proches et récupère des gels résistants à la chaleur de Rosco ou Lee. Ils sont un peu chers, mais étant résistants à la chaleur, je peux les mettre sur un Pro-Head et ne pas m’inquiéter de leur fonte. Les gels OCF fondront dès que vous allumerez la lampe de modélisation sur un D1, D2 ou n’importe quel Pro-Head.

Profoto ProFresnel Spot et Barndoors

Je vais être honnête : il y a un an, je n’aurais jamais pensé acheter cet outil de mise en forme de la lumière. Pas avant d’en avoir vu un à vendre pour presque rien (selon les normes ProFresnel, c’était le cas, je le promets), juste autour de Noël, et juste avant le paiement d’un travail qui arrivait. J’ai fait des folies et je l’ai acheté. La raison pour laquelle je l’ai fait était que je ne savais que trop bien à quel point la lumière qui en provenait était incroyable. En tant que Fresnel, il concentre le faisceau comme aucun autre outil de mise en forme de la lumière et projette ce faisceau très loin. La lumière peut parcourir des distances ridiculement longues, ce qui signifie qu’il s’agit d’un excellent outil sur place. Je peux économiser la batterie en utilisant un Fresnel. Il pèse 9 kg, et c’est un cauchemar à transporter, mais je l’emmène quand même sur place. En studio, c’est le modificateur de lumière que j’utilise en combinaison avec une feuille de mylar, des miroirs, des loupes et comme lumière principale. Parce que le faisceau est si fort et optiquement concentré, il est facile de le contrôler pour créer des reflets, des formes et des motifs accrocheurs. Ci-dessous, vous pouvez voir comment j’ai utilisé un Fresnel derrière le modèle comme lumière de jante, puis réfléchi le faisceau pour l’utiliser comme clé.

Profoto 3′ Octa

C’est un modificateur que vous devez posséder. Bien que je ne sois pas un grand fan des softboxes, je l’utilise plus souvent que je ne le pensais. Bien que je ne sois pas fan de la lumière ultra-douce et que je sorte rarement un grand octa, j’aime bien la lumière douce mais croustillante que donne un 3 ‘. Utilisé à la bonne distance, il allie les qualités diffuses mais aussi dures de la lumière. Cette softbox est principalement utilisée avec une grille, car j’aime contrôler le déversement de ma lumière. Je l’ai utilisé pour une variété d’applications, du kicker à la clé et tout le reste. La softbox est bonne avec les chicanes, mais si vous les enlevez, vous obtenez également un résultat assez intéressant. Ce que vous obtenez est une lumière relativement dure qui est assez nette, parfaite pour créer des images de beauté, ainsi que des travaux de mode. Il montre tous les détails du visage, ce qui peut être assez peu flatteur. Néanmoins, vous devriez essayer de retirer les deux déflecteurs de vos softboxes et de prendre des photos à bulbe nu, comme dans l’image ci-dessous. Une autre idée est de retirer l’extérieur et de ne laisser que l’intérieur.

Miroir pour 10 $

Acheté initialement pour construire des décors, il sert maintenant à refléter des taches de lumière sur le modèle. C’est presque comme un snoot optique, dans le sens où il réfléchit une lumière très dure et directe. Par exemple, le carré que vous voyez dans l’image ci-dessous a été créé à l’aide d’un miroir. Essentiellement, c’est comme une source de lumière supplémentaire sans argent. Bien que les réflecteurs soient cool et qu’ils soient capables de fournir « une source de lumière supplémentaire », ils ne remplacent pas un bon miroir. Il peut également être utilisé pour refléter la lumière du soleil, ce qui en fait une chose très utile à avoir autour de votre studio. En fait, il y a beaucoup de miroirs que j’utilise en studio, parfois même plusieurs à la fois. C’est peut-être l’une des choses les plus amusantes que je fasse en matière d’éclairage. Ne coûtant presque rien, cela m’a permis de créer des images qui ont l’air chères.

Godox Para 128

Un incontournable pour tout ce qui est beauté, cette véritable softbox parabolique de Godox est un bon compagnon pour moi. Je l’ai utilisé à la fois pour des publicités et pour des missions créatives. C’est un modificateur de lumière assez polyvalent, avec une bonne projection et une bonne qualité de lumière. Une chose à propos du para qui se démarque est la capacité de produire une lumière croustillante mais douce. Par là, je veux dire simplement que même s’il produit une lumière qui montre de bons détails, il le fait d’une manière très flatteuse. C’est une clé brillante ainsi qu’une lumière d’appoint. Il y a une raison pour laquelle tant de photographes choisissent un para plutôt que n’importe quoi d’autre. C’est un modificateur d’investissement coûteux mais digne d’intérêt.

Réflexions finales

Comme vous l’avez compris, tout peut être un modificateur de lumière, tant qu’il interagit avec la lumière. Il peut s’agir de n’importe quelle surface, de n’importe quel objet ou de tout ce qui permet d’atteindre votre objectif. Récemment, j’ai commencé à expérimenter avec des cristaux, des bouteilles et d’autres objets qui modifient l’aspect visuel de l’image. Il n’y a aucun jugement d’être un « modificateur de lumière ». Il y a simplement de la curiosité et un esprit ouvert qui est prêt à essayer tout ce qui semble cool. Je vous encourage fortement à regarder en dehors de la softbox ou au moins à expérimenter la quantité de diffusion dans la softbox.