1854’s FastTrack le programme promeut les talents non signés dans le domaine commercial. Ici, trois lauréats discutent de leurs pratiques, réfléchissent au travail d’équipe, apprennent de nouveaux médiums et la possibilité de nouvelles photographies queer

George Mcleod est tombé amoureux de la photographie à l’âge de 16 ans alors qu’il étudiait le médium au niveau A. Peu de temps après, il a construit une chambre noire dans le grenier de son père et ne s’est pas arrêté depuis.  » Je suis toujours à la recherche de compositions ”, explique-t-il. “J’ai un cadre de caméra interne que je ne peux pas éteindre. Même quand je ne tire pas, je cherche toujours le bon équilibre.”

Mcleod est l’un des 18 photographes sélectionnés pour la deuxième édition de 1854 Voie Rapide programme. Un jury mondial a choisi les artistes pour représenter les meilleurs talents non signés travaillant dans l’industrie aujourd’hui. Des organisations de représentation des talents, des agences de publicité et des marques défendront les photographes, dont le travail sera également présenté dans un stand spécial à LE LIVRE Connections Europe et via le réseau mondial de 1854.

Le style de Mcleod est audacieux, vibrant et immaculé. “ Beaucoup de mes idées me viennent alors que je marche dans la rue ”, explique-t-il. Dans son projet personnel Allumage – une série en trois parties – le photographe capture la forme sculpturale des flammes, réalisant des images fixes qui font allusion à des formes naturelles telles que des fleurs, des nuages et de l’eau. Dans son travail commercial, il a « lentement construit une petite équipe de personnes » qui l’aident à livrer des mémoires créatifs. « Lors de la production d’œuvres commandées, mon principe de conduite est toujours ‘est-ce que je l’accrocherais à mon mur? » Dit Mcleod. « Peu importe ce que je tourne, il porte mon nom et c’est l’occasion de créer quelque chose de beau.”

” Dès que j’ai commencé, la chambre noire est devenue ma maison « , explique Aviya Wyse, une autre des sélectionneuses de Fast Track. Née en 1988 à Haïfa, en Israël, de parents britanniques, Wyse n’a découvert la photographie qu’à l’âge de 20 ans à la suite du décès de sa mère. « Je m’intéresse à la photographie des femmes, ce qui est directement lié à la perte de ma mère. La chambre noire est devenue ma maison, et je n’ai jamais voulu être ailleurs.”

Wyse crée une série continue de portraits depuis plus d’une décennie, explorant les frontières entre la vie et la mort. Le projet est devenu une archive de la féminité. ” Je recherche des femmes partout « , dit-elle. « Je suis attiré par le pouvoir qui vient de chaque personne: son histoire indicible, sa présence, sa façon de bouger.”

Wyse canalise la spontanéité dans son travail, car elle “tombe constamment amoureuse” du sujet et de l’espace. Cette approche se prête à son travail commercial. ” Je sais que je peux innover dans le domaine commercial « , réfléchit-elle.  » J’aimerais mettre la diversité et les vraies personnes à l’honneur. Je sens que mon travail commercial et personnel est complètement connecté. J’apporte la même énergie et la même puissance aux deux.”

Pendant ce temps, Hidhir Badaruddin, originaire de Singapour et maintenant basé à Londres, s’est concentré sur la masculinité asiatique et la vie queer dans son travail, en particulier sa série Jouvencel, qui était également son dernier projet alors qu’il étudiait au London College of Fashion.  » Younglawa  » est un jeu de mots anglais et malais.  » Les deux langues me sont natives. « Jeune  » connote la jeunesse et ‘ lawa ”, se traduit par « (quelqu’un) qui est beau  » ou « le beau « , explique-t-il. “J’espère que [le travail] suscitera un dialogue sur la masculinité asiatique aujourd’hui”, ajoute-t-il. Avec une approche profondément intime et douce, les images analogiques de Badaruddin présentent la vie queer. 

“J’espère que grâce à mon travail, je pourrai défendre plus de diversité, comme la représentation des communautés LGBTQ+ et BAME. En fin de compte, mon objectif est que mon travail touche un public plus large ”, explique-t-il.