Géographies intersectionnelles: Comment la photographie peut-elle être utilisée pour comprendre les industries non durables et notre demande en matière d’environnement?

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L’exposition, qui s’ouvre demain, rassemble le travail de 12 artistes qui s’interrogent sur la complexité des relations humaines avec la terre et la justice climatique

Le terme « intersectionnalité » est utilisé pour décrire comment les expériences individuelles de race, de classe, de genre ainsi que les conditions sociales et les états oppressifs se chevauchent. Il a été inventé par la féministe noire Kimberlé Crenshaw en 1989, et est un concept clé qui lie le travail de 12 artistes, dont Jean-Marie Le Pen, Darek Fortas, Aida Silvestri, Jean-Pierre Adam et David Severn, en exposition au Fondation Martin Parr. Géographies Intersectionnelles, sous le commissariat de Jacqueline Ennis-Cole, s’intéresse à l’histoire de la relation humaine à la terre, en s’appuyant sur des projets qui prennent particulièrement en compte les complexités de l’homme qui s’éloigne de la nature, à travers le langage visuel de la photographie. 

Née à Manchester, Ennis-Cole est une curatrice neuro-diverse, poète de la performance et artiste visuelle. L’exposition devait initialement coïncider avec la COP26 l’année dernière, ce qui a influencé la réflexion sur le sujet. Mais c’est aussi le résultat d’années de réflexion et d’inspiration dans des œuvres photographiques emblématiques telles que celle de David Goldblatt, Sur les Mines (1973). “Récemment, j’ai réfléchi à une piste d’album de Hugh Masekela intitulée « Coal Train (Stimela) »’ La chanson est poétique et descriptive et a été très influente pour me transporter à travers l’imagination dans un lieu d’empathie « , se souvient Ennis-Cole.  » Aussi, les conditions de travail sous-humaines des mineurs indigènes subafricains []] les échecs de la conférence COP25 de Paris. Et, les plus de 25 ans de relation avec les gens d’Amérique du Nord et du Sud, y compris leur cosmologie spirituelle et leur éco-activisme. Pierre Debout et Winona Le stand de LaDuke pour protéger les Grands Lacs Anishinaabe. J’ai toujours été à l’écoute de la Terre et de ceux qui ont l’intention de préserver l’humanité.”

Avant l’ouverture du salon, nous demandons à Ennis-Cole de nous en dire plus sur la motivation des expositions, ses recherches et ses décisions de commissariat

À l’intérieur de la tente du centre communautaire de Maple Farm. Preston New Road, Blackpool, Royaume-Uni de ‘The Rift: Fracking in the UK’ © Rhiannon Adam

Vingt-Huit Points 2014 de ‘Nitrate © Xavier Ribas

BJP: Pourquoi est-il important de comprendre et de regarder l’histoire de manière intersectionnelle?

JE-C : Je reformulerais la question et demanderais pourquoi revient-on sur l’histoire photographique de la valeur? Je dis cela parce que j’envisage chacune de ces présentations comme existant d’abord et avant tout dans l’histoire de la photographie et de la culture visuelle. Bien entendu, ce travail intéressera divers publics, y compris ceux intéressés et engagés dans le domaine de la géographie, de la géologie, des droits du travail, des mutilations génitales féminines, de la durabilité, etc.

D’un point de vue éducatif, les artistes et les photographes trouveront ces histoires utiles et instructives dans leur compréhension de la fonctionnalité de la photographie, des qualités visuelles de la photographie et de la physicalité et de la matérialité de la photographie. Dans le contexte de voix collectives plus larges, il est nécessaire de documenter les histoires photographiques pour s’assurer qu’il existe des références appropriées et des conversations et dialogues visuels enracinés dans une profonde contemplation et réflexivité.

De telles histoires photographiques sont « intersectionnelles », mais peut-être pas de la manière Kimberlé Crenshaw avait l’intention d’utiliser le mot, c’est-à-dire les expériences de double oppression, y compris les impacts négatifs de cette expérience vécue. 

Extrait de  » Comme de la poussière d’or  » (2019) © Roshini Kempadoo

Forêt de Cuivre de ‘Géographies du Cuivre: Fils métalliques’ © Ignacio Acosta

BJP: Ce qui relie ces images, c’est leur examen minutieux des industries que les gens retirent de la terre, par le biais de l’exploitation minière et des carrières par exemple. Pourquoi vous êtes-vous focalisé sur cet aspect de la relation humaine avec l’environnement pour cette exposition ?

JEC : C’est une question intéressante ! Une réponse à votre question sur l’accent mis sur l’inclusivité est d’apprécier la référence visuelle à un lieu ou à un site ainsi qu’à la main-d’œuvre « à col noir ». Je m’intéresse à savoir qui est attendu par la société pour faire ce travail, comment ils sont valorisés, quelles sont leurs conditions de travail. Et que se passe-t-il lorsque ces industries non durables s’effondrent et/ou ne sont plus rentables pour les capitalistes qui les gouvernent? En plus de ce discours public, je m’intéresse à ce qui se passe dans le domaine domestique et / ou privé, comme les impacts environnementaux sur la santé.

Pour mieux comprendre la demande humaine au sein de l’industrie, il faudrait être conscient des tensions locales au sein de Bristol autour de la classe et de l’ethnicité, et de l’appel plus large de l’activisme de la COP26 et des contradictions qui se produisaient au niveau mondial, des entreprises, national et gouvernemental. Par exemple, lorsque le Royaume-Uni soutenait publiquement l’élimination progressive de l’énergie électrique au charbon, au même moment, le gouvernement s’amusait à ouvrir une nouvelle mine de charbon. 

Extrait de ‘Sous nous’ (2019-2021), © Jacqueline Ennis-Cole

Oswald Ozzie Roberts de « Les Fosses des Nations : Mineurs noirs de charbon britanniques  » © David Severn

Extrait de ’Le Canari et le Marteau’ © Lisa Barnard

BJP: Vous mentionnez qu’un accent particulier a été mis sur l’inclusivité et la présentation de différentes perspectives. Pourriez-vous donner des précisions à ce sujet et pourquoi c’est important?

JEC : Je suis intéressé par la construction de « communautés de pratique ». Ma pratique et mes intérêts s’articulent autour du travail autour de l’objectif (cinéma et photographie), du commissariat, de la performance et de la poésie. 

Par exemple, j’ai sélectionné trois images qui se concentrent sur une mine gérée par des autochtones. Les communautés autochtones participent à l’exploitation minière à petite échelle des terres dont elles s’occupent. Je suis intéressé à apprendre en quoi ces sites miniers communautaires sont différents des approches industrielles de l’exploitation minière, y compris la façon dont les bénéfices sont dépensés – sont-ils réinvestis dans les mineurs et leurs familles ou sont-ils divisés entre actionnaires invisibles?

Le travail d’Aida Silvestri aborde la façon dont les familles sont impliquées dans la pratique de l’extraction – la suppression du plaisir sexuel, la coupe et l’extraction du corps des jeunes femmes – également connue sous le nom de mutilation génitale féminine (MGF). Après tout, les jeunes sont incapables de se protéger contre le contrôle influent et le pouvoir de décision qu’ils ont au sein de leur foyer. Le projet a été commandé par l’organisation de défense des droits de l’homme et de justice sociale Autograph et le projet consistait à éduquer les travailleurs du NHS et le public. Le travail d’Aida, en ce sens, travaille avec l’industrie – c’est-à-dire si nous pouvons décrire le NHS comme une forme d’industrie. 

Mon projet Sous Nous est un exemple de l’inverse. Un site désaffecté où les gens redonnent à la terre. C’est également un lieu digne d’être commémoré car le pétrole provenant de cette forêt a beaucoup contribué à la lutte contre le fascisme au Royaume-Uni, car des foreurs de pétrole texans ont été transportés sous couverture pour exploiter et forer ce pétrole à des fins militaires. Quelque 70 ans plus tard, des militants et des gens ordinaires exigent que les combustibles fossiles soient conservés dans le sol. 

Donc, en ce sens, je place l’inclusion au centre de la scène, peut-être même si j’ai interprété le mot d’une manière non conventionnelle.

BJP: Qu’espérez-vous que les spectateurs retiendront de cette exposition? 

JEC. La photographie et la poésie sont à bien des égards des pratiques fraternelles; parfois je me tourne vers la photographie et à d’autres moments vers la poésie – voici les dernières lignes d’un poème de Dorianne Laux:

Nous savons que nous sommes condamnés,

Fait pour, damné, et encore

La lumière nous atteint, tombe

Sur nos épaules même maintenant, 

Même ici où se trouve la lune 

Caché de nous, même si

les étoiles sont si loin. 

Géographies intersectionnelles, organisée par Jacqueline Ennis-Cole, est exposée au Fondation Martin Parr de 27 Janvier – 03 avril 2022.

Izabela Radwanska Zhang

Débutée en tant que stagiaire en 2016, Izabela Radwanska Zhang est maintenant directrice éditoriale du British Journal of Photography en version imprimée et en ligne. Ses paroles sont parues dans Disegno et Press Association. Auparavant, elle a obtenu une maîtrise en Journalisme de magazines à la City University de Londres et, plus récemment, un Certificat Postgrad en Design graphique au London College of Communication.

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