Couvrant la longue carrière de l’artiste, le livre comprend 247 œuvres, ainsi que des extraits diaristiques qui donnent un aperçu de sa vie, de son caractère et de son approche simple de la documentation de la ville

« Les photographies sont souvent traitées comme capturant des moments importants, mais ce sont vraiment de petits fragments et des souvenirs du monde qui ne finit jamais. » Ainsi a dit le photographe et peintre américain Saul Leiter (1923-2013). Son travail est resté relativement méconnu jusqu’aux années 1980.Cependant, ses premiers travaux à partir du milieu des années 1900 ont contribué à ce qui est devenu reconnu comme l’école de photographie de New York, le plaçant aux côtés de praticiens tels que Diane Arbus, Richard Avedon, Robert Frank et Weegee.

L’atelier de Leiter dans l’East Village de New York, où il a vécu de 1953 à sa mort en 2013, abrite aujourd’hui sa fondation éponyme. Après sa mort, la fondation a lancé une enquête sur les archives, qui comprennent plus de 80 000 œuvres, y compris des photographies en couleur et en noir et blanc, des peintures et des notes.

Maintenant, une sélection de 247 œuvres inédites découvertes dans ce processus est publiée dans un nouveau livre, intitulé Pour toujours Saul Leiter. La publication couvre la longue carrière de l’artiste, explorant ses influences et ses muses, et comprend des extraits diaristiques donnant un aperçu de sa vie, de son caractère et de son approche simple de la documentation de la ville.

”Je sors avec mon appareil photo et je prends des photos parce que j’aime attraper certains moments », a-t-il écrit. Que ce soit la pluie, le brouillard ou la neige, des rues animées aux routes vides, Leiter a trouvé des fragments de vie dignes d’être enregistrés dans le monde apparemment banal.