La recherche et l’intuition guident l’artiste hongrois dans la création d’œuvres expressives animant la forme et la couleur. Nous visitons son studio de l’est de Londres, où un pays merveilleux visuel de pensées et d’idées engloutit les murs

Une lumière d’hiver vive baigne la façade géométrique de ce qui était autrefois une papeterie de Dudley à Hackney Wick, dans l’est de Londres. A l’extérieur, des rangées alternées de fenêtres et de carrés bleus délavés divisent sa façade plate, couronnée par un mur de briques grises. À l’intérieur, le soleil s’infiltre à travers les vitres qui ponctuent le rez-de-chaussée, s’infiltrant dans l’escalier ombragé d’un côté.  

Artiste Marton Perlaki le studio se trouve sur plusieurs étages, au bout d’un couloir sombre derrière une porte recouverte de gros traits de peinture rose. L’un des 60 studios et espaces de travail répartis sur les quatre étages du bâtiment, c’est un espace modeste: petit et blanc. La lumière coule des fenêtres inclinées d’un plafond; un bureau se niche dans une alcôve; des livres, du matériel d’art et des boîtes d’archives tapissent les étagères. Mais les murs sont vivants – consumés par des photogrammes vifs et des images trouvées. Un vaste photogramme occupe un coin – un fond bleu mouvant fragmenté par des lignes sinueuses, se courbant élégamment sur le papier. À proximité, une photographie capture deux papillons aux tons terreux se régalant de la chair ardente des agrumes.

”C’est comme si je concentrais ma rêverie », dit Perlaki, alors que nous nous asseyons au milieu des formes et des couleurs kaléidoscopiques. « Je pense à ce qui m’excite et à ce que je veux faire, puis j’essaie de ne pas y penser en créant. Ces jours-ci, je ne planifie consciemment rien. J’absorbe des informations et des idées, puis je crée des choses de manière intuitive. » Les murs le révèlent. L’esprit de Perlaki fait tourner un réseau invisible de connexions complexes entre les références visuelles faussement chaotiques qui envahissent la pièce; un pays des merveilles de pensées et d’idées en flux. ”Je découvre des îlots d’idées, de connexions et de conversations entre les images“, poursuit Perlaki, faisant un geste vers une image d’un petit phoque avec une expression ”extrêmement mignonne », puis une image de méiose.  » C’est une source d’inspiration mais aussi une façon de donner un sens à ce que je pense.”

Perlaki a grandi dans le Budapest des années 1980, en Hongrie, au sein d’une famille où la musique classique et le théâtre étaient centraux. « Je savais que j’étais trop timide pour avoir de nombreux talents d’acteur, mais j’étais fasciné par la scène, les décors et les lumières. L’expérience visuelle du théâtre ”, a déclaré Perlaki dans une interview avec ALLUMEUR. « Je suppose que cela m’a inconsciemment poussé vers le dessin au début, puis la photographie et le cinéma plus tard. » Perlaki s’est d’abord spécialisé en photojournalisme à l’Académie des journalistes Bàlint György de Budapest, puis a obtenu une maîtrise en cinématographie à l’Université de Théâtre et d’Arts cinématographiques de Budapest. C’est cependant la photographie qui l’a finalement contraint. Perlaki a développé un style artistique distinctif qui englobe également le dessin, la peinture et le collage – une pratique qui anime des couleurs riches et des formes abstraites et dans laquelle les photographies figuratives respirent un jeu surréaliste. 

Après l’université, Perlaki a déménagé à New York, y restant pendant sept ans avant de déménager à Londres, où il a emménagé dans son studio actuel. C’est un endroit où il peut travailler et penser sans interruption.  » J’aime être seul, créer en silence « , explique l’artiste. « J’utilise l’espace pour des choses pour lesquelles vous avez besoin d’un espace. Des choses qui nécessitent plus de solitude. Le studio est important car il me permet de rester concentré.”

La concentration est cruciale pour un artiste dont le processus implique des recherches approfondies et de la prévoyance. « Je peux développer un intérêt plus profond pour quelque chose », explique-t-il. « Je recueille des informations et mes pensées commencent à s’étaler de diverses manières. Je les laisse faire cela et finalement les canaliser dans quelque chose. » L’intuition gouverne le processus créatif de Perlaki, des impulsions inconscientes le guidant d’une manière qui rappelle la technique surréaliste de l’écriture automatique.  » Je pense que c’est la façon de créer. Cela signifie que vous devez inévitablement abandonner toutes les attentes, ce qui est la chose la plus difficile à faire. » De cette manière, le processus de Perlaki subvertit l’idée de cadrer la réalité si facilement associée à la photographie. « Je n’essaie pas d’illustrer quoi que ce soit. Je danse autour d’un thème keep je garde ma pratique aussi ouverte que possible.”

D’ailleurs, Perlaki  » danse  » pour créer les photogrammes visibles dans tout le studio. « Je travaille dans l’obscurité totale », dit-il, décrivant le processus comme un dessin avec des lumières à distance du papier sensible à la lumière dans une chambre noire noire. « C’est comme une danse amusante. »Pendant que nous parlons, Perlaki se tient debout, faisant un geste vers une pile de livres sur une étagère: ses carnets de croquis. Les pages éclatent de dessins complexes, d’expériences en couleur pour ses photogrammes et de notes en hongrois. Malgré l’apparence trompeuse et sans effort des photogrammes finis, le processus est laborieux. Perlaki achète la plupart des petites lumières qu’il utilise dans les magasins pound et les expérimente à plusieurs reprises à plus petite échelle, enregistrant religieusement les techniques qu’il utilise.

Ainsi, la pratique de Perlaki est une symbiose de chaos et de précision – une approche qui allie une curiosité insatiable et une brutalité émotionnelle à une technique méticuleuse. Le résultat est quelque chose de distinct – une œuvre qui remet en question les conceptions conventionnelles de la photographie. ”Pour moi, le plus important n’est pas la similitude visuelle, mais la connexion émotionnelle », reflète Perlaki.  » Les gens s’attendent à ce que la photographie s’apparente à la réalité. Mais cela n’a pas besoin d’être incroyablement spécifique pour être relatable. »Le photographe compare le médium à la musique: « Ils impliquent tous les deux une manière spécifique de créer, mais il ne s’agit pas de cela – il s’agit de l’effet émotionnel indescriptible, qui n’est peut-être pas le même pour moi ou pour vous. » En effet, en regardant le photogramme bleu céleste accroché au mur d’un studio, un tissu de sentiments m’enveloppe : une sorte de satisfaction visuelle, mais aussi une profonde tranquillité. Rester dans l’atelier de Perlaki, c’est être plongé dans un monde de couleurs, de formes et d’expérimentations. Une occasion éphémère d’explorer la magie de l’esprit de Perlaki lui-même.

Le nouveau livre de Marton Perlaki Les Deux Yeux Ouverts, publié par Loose Joints, est disponible en précommande.