L’un des genres les plus attrayants pour les photographes est le noir et blanc. Bien que nous ayons depuis longtemps dépassé l’ère du noir et blanc comme seul « vrai » support photographique, il existe toujours un attrait artistique derrière de telles images. Dans cet article, je partagerai certains de mes conseils préférés pour de meilleures images en noir et blanc.

De nombreux photographes tournent simplement leurs photos en noir et blanc et en restent là. Certains, peu familiers avec l’étalonnage des couleurs, deviennent photographes en noir et blanc parce qu’il est plus facile d’évaluer ce type de travail – il suffit d’actionner un interrupteur. Cependant, lorsque vous changez votre photo en noir et blanc, un tout nouveau monde s’ouvre. À tel point qu’il y a des étapes que vous devez suivre depuis la conceptualisation de l’image jusqu’à la façon dont vous l’exportez ou l’imprimez. J’ai souvent recours aux techniques du noir et blanc lorsque je ne suis pas satisfait de l’harmonie des couleurs de mes images. Une grande partie de mon traitement en noir et blanc est effectuée en post-production. Je trouve l’idée d’éditer des images en noir et blanc plus intrigante que de travailler avec la couleur. Après tout, vous travaillez avec une échelle de gris et vos modifications doivent être plus complexes pour montrer toute la gamme de tons et finalement donner un sens à votre photographie.

1. Photographiez en pensant au noir et blanc

L’avantage de la photographie en noir et blanc est que vous n’avez pas besoin de penser à la couleur ; concentrez-vous plutôt sur les motifs, les formes et les poses. Cela peut être à la fois une bénédiction et une malédiction, car vous devrez apprendre à être daltonien sur commande. Vous devez voir le monde en niveaux de gris. La meilleure façon d’y parvenir est d’utiliser un appareil photo sans miroir réglé en mode noir et blanc ou simplement de rechercher des couleurs contrastées, des différences d’exposition, des motifs frappants et des moyens de faire ressortir le sujet. Les bonnes images en noir et blanc ont un contraste relativement élevé et utilisent la texture pour exprimer le contraste. N’oubliez pas que vous pouvez créer du contraste sous de nombreuses formes : lumière, texture, forme et signification. Recherchez les contrastes autour de vous et capturez-les en noir et blanc. Une bonne image en noir et blanc intègre le contraste d’une manière ou d’une autre.

2. Attachez si vous le pouvez

Un excellent moyen d’améliorer vos photographies en noir et blanc consiste à vérifier immédiatement les images dans un logiciel de retouche. Il y a plusieurs moyens de le faire. Si vous travaillez sur un plateau avec une équipe, prenez votre ordinateur portable, ouvrez Capture One, branchez votre câble Tether Tools et c’est parti. J’ai créé quelques préréglages pour moi-même et je les utilise par défaut lorsque je sais que l’image finale sera prise en noir et blanc. Comme vous le verrez plus tard, le partage de connexion et l’utilisation de mes propres préréglages pour les images en noir et blanc me permettent de concevoir l’éclairage de manière à l’adapter au montage. C’est presque comme travailler à rebours. Beaucoup de mes techniques en noir et blanc nécessitent un travail approfondi sur les courbes et les calques, et je travaille souvent avec un éclairage très non conventionnel dans des endroits étranges pour obtenir le look que je souhaite. J’utilise simplement le préréglage comme point de départ pour une édition ultérieure, mais aussi comme indicateur pour l’équipe sur ce qu’elle peut attendre d’une image particulière. J’ai créé de nombreux préréglages sauvages. Si vous êtes intéressé, je les partagerai peut-être à un moment donné.

3. Utilisez les courbes et modifiez de manière approfondie

Les images en noir et blanc sont idéales pour éditer et expérimenter diverses techniques. Parce que vous éliminez la couleur, une grande partie de la douleur liée à l’étalonnage des couleurs disparaît. Vous travaillez avec des niveaux de gris. Cela nécessite une action dans les curseurs de courbe. N’ayez pas peur de faire glisser vos points de courbe au-delà de ce que vous feriez normalement. J’ai tendance à faire la plupart des gros travaux dans la couche des courbes. Les points supérieur et inférieur peuvent être inversés pour créer un effet solarisé. Ensuite, vous pouvez travailler avec les tons moyens, etc. De plus, vous pouvez jouer avec les canaux rouge, bleu et vert pour obtenir plus de précision dans votre édition. Je trouve que ce sont des outils efficaces pour convertir une image très vibrante en noir et blanc. Une astuce supplémentaire serait de baisser complètement le curseur de contraste et d’introduire le contraste nécessaire dans les courbes et les niveaux.

4. Familiarisez-vous avec les photographes qui ont utilisé le noir et blanc

Il existe de nombreux grands photographes de différentes époques qui utilisaient à l’origine le noir et blanc. Après tout, être original est quelque chose que nous devrions tous rechercher. Familiarisez-vous avec la façon dont des photographes tels que Man Ray ont commencé la photographie en noir et blanc et comment elle s’est développée ultérieurement. Le dadaïsme est un grand mouvement à explorer. La combinaison de motifs surréalistes avec un noir et blanc époustouflant est difficile à reproduire et vous donnera certainement de nouvelles idées. En allant plus loin dans le temps, explorez les œuvres de grands noms tels que Sally Mann et Helmut Newton. Je conseillerais de sauter Peter Lindbergh car son style est trop copié dans le paysage actuel. S’il vous plaît, ne copiez pas Lindbergh. Steven Klein est un grand nom à connaître dans les années 90 et 2000. Quant aux photographes actuels qui réalisent des noirs et blancs incroyables, essayez Txema Yeste et Elizaveta Porodina.

5. Désembuage, teinture, et plus encore

Pour compléter mon conseil d’édition avec les courbes, je suggère d’essayer des curseurs tels que Dehaze et Tint. Capture One a une manière brillante de supprimer le voile, ce qui n’est pas la même chose dans Lightroom. Je trouve que ce curseur est un excellent réducteur de contraste. Souvent, mes images en noir et blanc sont dévoilées pour montrer plus de détails dans les ombres et atténuer les hautes lumières. J’ajoute du contraste dans les courbes, comme cela a été dit précédemment. La teinte est un autre curseur qui vaut la peine d’être essayé. La plupart des photographies en noir et blanc suivent la même teinte bleuâtre, ce qui est naturel lorsqu’on passe simplement l’image en noir et blanc. Teinter votre travail peut être un moyen intéressant de rendre la photo plus chaleureuse ou d’ajouter un look original. Vous pouvez expérimenter en teintant uniquement les ombres ou les reflets.

Pensées finales

Voici mes cinq conseils rapides pour obtenir de meilleures images en noir et blanc, plus originales et expérimentales. Un motif commun à beaucoup de mes articles est en effet l’originalité. Enfin, en prime, n’oubliez pas d’ajouter des céréales pour plus de piquant.

Quelles sont vos techniques en noir et blanc préférées ? Quelque chose que vous aimez utiliser ? Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous !