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Ellie Howard, résidente de Lisbonne, nous guide à travers les points forts photographiques d’une ville en pleine mutation créative
Lisbonne attire la lumière comme aucune autre ville. Même les cartes postales vendues dans ses nombreuses boutiques de souvenirs ne capturent pas le mélange de couleurs reflété sur les azulejos (carreaux peints) de ses maisons de ville et le Tage qui la traverse. Le charme du vieux monde de Lisbonne m’a aveuglé en tant que touriste, et ce n’est qu’après avoir vécu dans la ville pendant un certain temps que j’ai commencé à voir au-delà. En effet, des œuvres telles que celle de Camilla Watson O Tributo [ci-dessous] et le projet d’Henri Kisielewski, Ville de Carte Postale (une exploration visuelle des implications du tourisme de masse sur Lisbonne), révèlent les réalités complexes de la capitale portugaise au-delà de sa riche histoire et de son patrimoine.
L’histoire photographique de Lisbonne est elle-même complexe. L’Estado Novo –Nouvel État) – un régime autoritaire qui a gouverné le Portugal de 1933 à 1974 – a réprimé la créativité d’une certaine manière et l’a encouragée dans d’autres. En fin de compte, cela a conduit des photographes tels qu’Artur Pastor, Augusto Cabrita et Eduardo Gageiro, parmi beaucoup d’autres, à ne pas recevoir la reconnaissance voulue de leur vivant. Même après la chute de l’Estado Novo, le réseau photographique de Lisbonne s’est développé plus lentement que ses homologues plus au nord à Braga, Coimbra et Porto. Et cela a frustré de nombreux artistes et créateurs d’images talentueux de la capitale.
Plus récemment, luttant pour se remettre d’un ralentissement économique il y a plus de dix ans, le gouvernement portugais a renforcé le tourisme et ouvert le marché immobilier aux investisseurs étrangers. L’arrivée du Musée d’Art, d’Architecture et de Technologie (MAAT) en 2016 a transformé l’infrastructure culturelle de la ville, tout comme la rénovation de l’espace d’exposition historique Central Tejo et l’ouverture du Museu Coleção Berardo une décennie plus tôt. Ceux-ci – aux côtés des plus anciens Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (MNAC) – ne se concentrent pas spécifiquement sur la photographie, mais ont organisé des expositions de photographes internationaux tels que Todd Hido, Joakim Eskildsen et des praticiens basés à Lisbonne tels qu’André Cepeda.
Cette transition culturelle rapide signifie que Lisbonne est moins formalisée et trop institutionnelle que d’autres villes européennes. Au lieu de cela, la ville crée un espace pour des réactions plus spontanées, expérimentales et interdisciplinaires – principalement dans les franges industrielles périphériques, telles que Marvila et Alcântara. Cependant, dans les zones centrales aussi, des galeries comme Hangar [ci-dessous], Une Galerie Pequena, Artroom, Galeria Madragoa, et Carlos Carvalho Arte Contemporânea transforment le paysage culturel. Des photographes et artistes contemporains tels que Paulo Nozolino, Daniel Blaufuks, Pauliana Valente Pimentel, António Júlio Duarte, Catarina Osório de Castro et Délio Jasse ont tous élu domicile dans la capitale et ont exposé dans des lieux à travers elle.
Bien que la croissance de la classe créative n’ait pas été sans problèmes – notamment le tourisme de masse et la gentrification –, la vague de créativité de Lisbonne a finalement été la bienvenue. De nombreuses œuvres d’art, artistes, archives et organisations publiques contestent la marchandisation, traitant la photographie et les arts au sens large comme des entités publiques, où les intérêts de la société sont satisfaits et les conflits résolus. Lisbonne a longtemps été une ville cosmopolite, et alors qu’elle continue de se transformer et de se transformer, sa scène photographique sera là pour la documenter.
O Jean–Marie Le Pen
Beco das Farinhas
Mouraria
1100–234
Mouraria est l’un des quartiers les plus anciens de Lisbonne. Dans ce quartier maure, des canaris en cage chantent derrière des lignes de linge lavé qui sèchent. C’est ce sentiment d’authenticité qui oblige les visiteurs. Cependant, la plupart restent inconscients du fait que la communauté de la région rétrécit lentement. Alors que le tourisme engloutit Mouraria, les habitants se sont retrouvés à prix coûtant. Un tiers des propriétés sont devenues des locations de type Airbnb et les jeunes générations se sont déplacées plus loin.
La photographe britannique Camilla Watson, résidente de Lisbonne depuis près de 15 ans, a remarqué le changement. En 2009, elle commence la première de ses installations de rue publique, O Tributo. Le projet participatif a vu 25 résidents âgés collaborer avec Watson pour sélectionner un portrait photographique à imprimer sur du bois et à placer le long d’une étroite beco (ruelle) qu’ils parcouraient souvent.
Le projet, l’une des cinq expositions permanentes de rue de Watson dans la ville, en dit long sur le pouvoir de la photographie dans la création de lieux et la construction communautaire. Les résidents sont devenus profondément attachés à voir leur communauté reflétée. Watson a parfois enlevé des portraits de ceux qui sont morts, et la communauté lui demande souvent d’en prendre de nouveaux. L’œuvre ne se contente pas de transmettre l’histoire et le patrimoine, elle agit également comme un rappel du vrai visage de Mouraria; un antidote à la superficialité du tourisme et à la dépersonnalisation d’un lieu provoquée par une gentrification rapide.
Sur notre radar
Coin Livre Photo
Rue Marquês Sá da Bandeira 86C
1050–050
Ce magasin de livres photo bien connu, qui a récemment ouvert un site de brique et de mortier, est spécialisé dans les éditions auto-éditées, en petits tirages et en éditions limitées (y compris les éditions signées).
Hangar – Centro de Investigação Artística
Rue Damasceno Monteiro 12
1170–112
La photographie n’est pas le seul objectif de Hangar, mais c’est l’un des espaces centraux de Lisbonne favorisant l’innovation photographique. La ville, en particulier le quartier Intendente à la porte du Hangar, abrite des communautés d’Amérique latine et des pays d’Afrique lusophone. Hangar lui-même est l’une des rares institutions soutenant des artistes et des praticiens culturellement divers au Portugal, et il favorise la réflexion critique autour du post-colonialisme. Mónica de Miranda et Bruno Leitão, fondateurs de Hangar, ont adopté un modèle basé moins sur des expositions que sur des collaborations à long terme et des recherches approfondies menées par des artistes et des commissaires non européens.
Le site du Hangar abrite une salle d’exposition, un café (avec des beignets de tapioca brésiliens) et des studios de résidence, ce qui lui donne l’impression d’un centre communautaire. Il sert de première escale à de nombreux artistes, conservateurs et chercheurs en visite et constitue un réseau de soutien pour de nombreux artistes locaux.
Arquivo Fotográfico de Lisboa
Rue de Palma 246
1100–087
Juste à côté de la Praça Martim Moniz se trouve un bâtiment modeste qui était autrefois une ancienne usine de poisson. Une plaque discrète l’annonce comme l’Arquivo Fotográfico de Lisboa, l’un des plus anciens dépôts photographiques de Lisbonne, créé par le conseil pour aider à conserver le patrimoine photographique de la capitale des années 1850 à nos jours. Les rez-de-chaussée du bâtiment sont devenus un espace d’exposition avec une gamme de caméras historiques. A l’étage, deux salles d’exposition plus petites mènent à une mezzanine d’esplanade de style maison de verre avec un café. Mais le plus grand attrait est une bibliothèque à plusieurs niveaux hébergeant une gamme envoûtante de livres photographiques disponibles pour référence.
Les principales collections des archives sont consultables numériquement. Par exemple, vous pouvez parcourir les images d’Artur Pastor datant des années 1950 d’un Portugal rural perdu, avant de vous rendre rapidement aux collections contemporaines d’António Júlio Duarte et de Daniel Blaufuks.
La Maison de Lisboa
Divers emplacements
Au cours des trois dernières décennies, il y a eu des tentatives éphémères pour organiser un événement photographique annuel à Lisbonne – y compris, Mês da Fotografia (1993) et deux éditions de Lisboa Photo (2003 et 2005). Cependant, jusqu’à récemment, la capitale manquait d’un festival de photographie annuel. En 2019, l’historien et conservateur Rui Prata – co-fondateur de l’un des plus grands et des plus anciens festivals de photographie d’Europe, Encontros da Imagem, dans la ville de Braga (nord) – s’est attaché à s’appuyer sur la capitale culturelle relancée de Lisbonne et a aidé à faciliter le lancement d’Imago Lisboa.
Les festivals de photographie accueillent de multiples perspectives, mais ils alimentent également le discours au-delà de l’artistique. En effet, répartis entre des bâtiments municipaux réaménagés, de grandes institutions et des espaces gérés par des artistes, les festivals vous conduisent dans des zones géographiques que vous n’auriez peut-être pas visitées autrement. Imago Lisboa se sent moins concentré sur l’attraction de foules internationales et s’efforce plutôt d’encourager un public nouveau et local. Remettre l’éducation artistique dans le domaine public, avec des projets socialement engagés et des offres telles que des conférences gratuites sur l’histoire de la photographie, en sont des indicateurs. Galeria Imago Lisboa, le projet le plus récent du festival et l’un des seuls espaces spécifiques à un médium de la ville, expose le travail de photographes émergents, tandis que Imago Lab, sous le même toit, est dédié aux activités éducatives et à la recherche.
Sur notre radar
Rue de la République
Campo de Santa Clara 1100-472
Pour les appareils photo anciens, les rouleaux de films non développés, les albums de famille jetés et autres objets éphémères, vous ne pouvez pas battre ce marché aux puces animé. L’inspiration pour le projet de Délio Jasse, Le Chapitre perdu : Nampula, 1963 (2016) et de Joachim Schmid Estrelas Amadas (2013) est venu de l’un de ses nombreux stands.
Atelier de Lisbonne
Rue João Saraiva, 28A, 2o Alvalade
1700–250
École de photographie et centre d’arts visuels Atelier de Lisboa ne privilégie aucun style ou genre unique. Son approche holistique de l’enseignement de la photographie, associée à des installations telles qu’un laboratoire d’impression et une bibliothèque, a fait de lui l’un des espaces photographiques les plus dynamiques de Lisbonne.
Bruno Pelletier Sequeira a fondé l’école en 2006. Il en reste le directeur, le coordinateur et l’un de ses nombreux enseignants. Les cours couvrent des sujets allant des compétences techniques aux modules théoriques tels que Révélations de la Photographie Portugaise avec l’historienne de la photo et commissaire Emília Tavares, et des modules dirigés par des projets qui se terminent par une exposition collective ou la production d’un livre individuel. Des résidences d’artistes d’une semaine sont également disponibles; le tuteur invité Jem Southam dirige des groupes dans le village portugais de Monte Redondo dans la Serra do Açor depuis des années.
Sur notre radar
Salon du Livre Photo de Lisbonne
Avenida Conde de Valbom, 102B
1100–394
Organisé en novembre, le Salon du Livre photo de Lisbonne est un pilier depuis 2010. Riche en éditeurs, il offre un espace expérimental d’exposition, de vente, de discussion et de débat autour du livre photo.
Livres XYZ
Rua Ilha do Príncipe 3 porta E
1170-182
XYZ Books a commencé sa vie en 2013 en tant que magasin de livres photo dans le quartier du Chiado. L’un des trois magasins spécialisés au Portugal, XYZ et ses co-fondateurs, Pedro Guimarães et Tiago Casanova, ont servi un public de niche, mais il a depuis évolué – et son réseau à ses côtés. Hébergé par l’asbl Ilha, il vend toujours des livres photo mais fonctionne également comme une maison d’édition, un centre de recherche artistique, un espace d’exposition et un laboratoire d’impression, répartis sur trois étages dans un bâtiment reconverti niché dans une cour à Anjos.
En tant que maison d’édition, XYZ se concentre sur la diversification du langage des livres de photographie, en sélectionnant des créateurs d’images en fonction de leur nature expérimentale et de leur capacité à repousser les limites. C’est une philosophie également évidente dans l’activité de XYZ en tant que centre de recherche, pour lequel des éducateurs et des photographes de premier ordre tels que George Georgiou et Vanessa Winship animent des ateliers.
Récemment, XYZ a lancé un programme d’artistes en résidence pour fournir un mentorat technique et basé sur des projets à un photographe développant un mannequin de livre d’art. Palinopsia (2021) de l’artiste autrichienne Michaela Putz, qui explore les empreintes haptiques fantomatiques laissées sur les écrans numériques, a été publié dans le cadre de la résidence. Après s’être récemment élargie à une équipe de trois personnes (plus une calopsitte en général), XYZ a l’intention d’accroître ses capacités de conservation. Cependant, leur objectif principal reste l’édition – à venir sont des titres de Nuno Andrade, Andrea Basilio, Tim J Veling, Luísa Ferreira, Mariana Rocha et Inês Gonçalves.
