Avec 30 photographes d’identification féminine de 20 nationalités, la collection recadre la représentation des corps nus dans l’art

Ouverture cette semaine à Fotografiska New York, NU est une exposition collective recadrant la représentation des corps nus dans l’art. Célébration de la forme humaine à travers un objectif féminin, il couvre le travail de 30 photographes identificatrices de 20 nationalités, en se concentrant sur le subversif et l’expérimental; le progressif et le personnel. 

Le concept de l’exposition a commencé, explique le commissaire Johan Vikner, avec une discussion autour du traitement traditionnel des nus dans l’art et une idée de perturber ce récit en faveur de quelque chose de plus inclusif, consensuel et responsabilisant selon les normes actuelles. 

” Il y a une honnêteté dans toutes les œuvres présentées à NU « , ajoute Amanda Hajjar, organisatrice de l’exposition. « La perspective féminine du corps nu étant historiquement négligée, cette exposition célèbre le regard féminin, ce que le corps signifie par rapport à cette perspective et comment il peut être recadré. Je pense qu’il y a un consensus sur le fait que la nudité ne devrait pas et n’a pas toujours besoin d’être sensationnalisée ou objectivée, mais plutôt normalisée, du point de vue de chacun.”

Dans de nombreuses images incluses, différentes expériences vécues occupent le devant de la scène. L’artiste japonais Momo Okabe capture la beauté des identités trans et non confirmées de genre, par exemple, tandis que la photographe américaine Dana Scruggs tient un espace pour le corps masculin noir. 

Certaines images, comme celles de l’artiste suédoise Arvida Byström, témoignent de l’esthétique brillante, subversive et hyper-féminine des jeunes femmes photographes apparues dans les années 2010, tandis que d’autres, comme les portraits de Bettina Pittaluga, adoptent une approche documentaire directe et intime. Ailleurs, les photographies de Lina Scheynius nous montrent ce que signifie photographier de manière obsessionnelle son propre corps pendant des années à la fois.

Il existe également d’autres liens thématiques clés que l’exposition a mis en évidence, notamment celui de la relation entre le corps et la nature dans la photographie contemporaine. Cela peut être vu dans des projets tels que Les hommes dans l’Eau par Denisse Ariana Pérez, qui voit des hommes photographiés dans des cascades et des lacs de la Scandinavie au Sénégal. 

Cette relation est également affichée par l’artiste slovaque Viki Kollerova. “Le corps dans la nature est un trope historique de l’art – dans le Nu bleu de Cézanne, par exemple, il a adapté le paysage autour du portrait, avec des collines courbées et accentuées autour du corps de sa gardienne”, explique Hajjar. « Dans la représentation contemporaine de Kollerova, elle fait le contraire– le corps est complètement immergé et intégré au monde naturel, afin de ne pas perturber le paysage qui l’entoure.”

En fin de compte, dit Vikner, “nous avons cherché des artistes de divers domaines, genres et horizons, qui ont travaillé activement avec le corps nu comme motif et langage pour raconter leurs histoires”. Des sujets incluant la pornographie et le vieillissement à l’augmentation mammaire, NU offre une vision collective de la vie humaine moderne, vue à travers les yeux des femmes.