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Une exposition de photographie de 1975, intitulée « New Topographics“, était ”nouvelle » en ce sens que les paysages qu’elle offrait aux spectateurs n’étaient pas les scènes naturelles pittoresques auxquelles les gens s’étaient habitués. Au lieu de cela, cette exposition était, selon les mots du MOMA de San Francisco, tout sur “des vues non romantisées de paysages industriels austères, de l’étalement des banlieues et de scènes quotidiennes qui ne sont généralement pas jetées d’un second coup d’œil. »L’émission originale mettait en vedette de grands photographes tels que Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd et Hilla Becher, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore et Henry Wessel. Avec ce spectacle, un nouveau genre est né, un cousin germain de la photographie de rue. Aucune personne n’est présente dans ces images, mais les images concernent toujours des personnes, documentant les effets et les résultats que les gens ont sur leur environnement.
Cynthia Gladis, une photographe basée dans le New Jersey, était notre dernière invitée en podcast et avec le début de la pandémie, elle s’est retrouvée à l’extérieur, prenant des images de son état d’origine dans des endroits qui n’étaient plus animés de gens. Le résultat ? Cynthia dit“ « Photographier mon état d’origine est un travail d’amour, et je le fais avec un clin d’œil décalé et ironique aux Nouveaux photographes topographiques de la célèbre exposition de 1975 qui portait sur notre paysage moderne modifié par l’homme. » Au cours de notre conversation, elle en a parlé davantage de ce projet et de quelques autres sur lesquels elle travaillait. Nous espérons que vous apprécierez ce podcast, ainsi que cette petite sélection de photos de Cynthia.
