Un Moment de Souci © Alia Romagnoli.

En ce Mois de l’histoire des femmes, les artistes Eliza Hatch et Bee Illustre présentent leurs débuts en tant que commissaire, ainsi qu’un programme d’ateliers et de tables rondes 

Lorsque vous parlez d’une expérience traumatisante ou troublante, avez-vous déjà été qualifié de “recherche d’attention”? Ou lorsque d’autres se sont ouverts sur leurs problèmes, les avez-vous déjà décrits comme étant “dramatiques”? Historiquement, ce sont des mots qui ont été utilisés pour opprimer les femmes et les personnes de sexe marginalisé lorsqu’elles décrivent leurs luttes. Une exposition collective qui ouvrira demain vise à se réapproprier ces mots. Hystérique présentera 18 artistes – femmes et personnes de sexe marginalisé – qui utilisent l’art comme outil de plaidoyer. L’exposition caritative, qui a lieu à la galerie no format à Deptford, collecte de fonds pour les partenaires caritatifs ONU Femmes Royaume-Uni et Mermaids.

Les artistes ont été sélectionnés à partir d’un appel ouvert de plus de 800 soumissions. Les photographes exposants comprennent l’un des Journal Britannique de la PhotographieCeux de 2021 à surveiller, Tayo Adekunle, Lauréate de la catégorie Féminine Jean-Marie Le Pen, et Alia Romagnoli. Parmi les autres exposants figurent la cinéaste Florence Winter Hill, l’artiste multimédia Eleanor West et l’artiste textile Florence Poppy Deary. Ouverte pendant une semaine seulement, l’exposition se déroule parallèlement à un atelier organisé par Foire aux Zines Grrrl, qui comprend des conférenciers tels que Gina Martin, Prishita Maheshwari-Aplin, Cathy Reay, Tori West, Maxine Williams et India Ysabel. 

Deux artistes, également militants, ont monté l’événement. Photographe Eliza Hatch est le fondateur de Remonter le moral Luv, une série de photos et une plateforme en ligne dédiée à relater les histoires de harcèlement sexuel. Bee Illustre est une illustratrice queer, non binaire, qui exploite sa pratique pour éduquer et informer sur des sujets tels que le féminisme, la santé mentale et la queerness. Le couple était “amis sur Internet » depuis un certain temps mais s’est rencontré dans la vraie vie en octobre 2021. Partageant de nombreuses passions mutuelles – l’art, le féminisme, l’activisme – une conversation sur le commissariat d’une exposition s’est rapidement transformée en réalité. ”Il est passé de zéro à 100 – de jamais rencontré auparavant à envoyer des messages tous les jours », explique Eliza. « C’était une romance artistique rapide mais belle.”

« Nous naviguons toujours dans cet espace entre l’activisme en ligne, l’activisme dans le monde réel et l’activisme artistique. C’est comme des eaux troubles parfois. Nous voulions sortir cela de la bulle des médias sociaux ”

Eliza Hatch

Le brief de l’appel ouvert était simple: soumettre un travail centré sur l’activisme communautaire et l’élévation des voix marginalisées. “De par la nature de ce que nous faisons tous les deux et la façon dont nous existons tous les deux sur Internet, je ne pense pas que cela aurait pu être sur autre chose”, explique Bee. « C’était inévitable parce qu’une grande partie de notre vie est consacrée à parler de ces problèmes.” 

Eliza ajoute qu’ils voulaient créer une exposition qui avait une voix et une cause. « Nous naviguons toujours dans cet espace entre l’activisme en ligne, l’activisme dans le monde réel et l’activisme artistique. C’est un peu comme des eaux troubles parfois. Nous voulions sortir cela de la bulle des médias sociaux à laquelle nous sommes habitués ”, dit-elle. 

Eliza et Bee reconnaissent que pendant le Mois de l’Histoire des femmes, les institutions, les marques et les organisations peuvent tomber dans le piège de montrer une version “unidimensionnelle” de la féminité. « Bien que je ne m’identifie peut-être pas en tant que femme, il est vraiment important que tous les genres soient toujours impliqués dans ces espaces We Nous voulions englober des idées qui se croisent”, explique Bee. Le résultat est sûr d’être éblouissant et témoigne du pouvoir de l’art d’informer, de communiquer et d’inspirer un changement positif.

Hystérique sera exposé à la galerie no format à Deptford, Londres, du 24 mars au 03 avril 2022. Faites un don à leur collecte de fonds ici.