Quand le temps est nuageux, on pourrait penser que c’est le pire moment pour prendre des portraits. La lumière est souvent plate et le contraste manque, mais ces nuages ​​vous fournissent en réalité une lumière douce et uniforme, idéale pour faire ressortir les tons naturels de la peau. Cette approche peut ouvrir de nouvelles possibilités créatives lorsque vous apprenez à tirer le meilleur parti de cette lumière naturelle.

Venant de Jiggie Alejandrino, cette vidéo utile explique comment réaliser des portraits sous un ciel nuageux tout en améliorant le contraste. Alejandrino met l’accent sur la lumière douce et diffuse fournie par les nuages, au lieu de les considérer comme une limitation. Il explique comment la lumière trouble rend les tons chair plus doux et plus équilibrés, mais note que le contraste fait souvent défaut. Pour y remédier, il utilise un stroboscope, ajoutant à ses portraits un contraste et une profondeur contrôlés sans en faire trop. Ce stroboscope est une lumière alimentée par batterie, ce qui offre une flexibilité pour les tournages sur place, et il le modifie avec une octabox de deux pieds pour créer une source de lumière uniforme et flatteuse.

La technique qu’Alejandrino démontre ici est utile à tous ceux qui souhaitent intensifier leur jeu de portrait dans des conditions difficiles. Sa configuration comprend un Sony a7R Mark V avec un objectif 24-70 mm f/2,8. Un ajout essentiel ici est son utilisation d’un filtre H&Y Revo Ring VND-CPL. Alejandrino explique comment le filtre ND variable lui permet de photographier à de grandes ouvertures, comme f/2,8, même dans des environnements lumineux, créant ainsi un arrière-plan plus doux et flou qui n’entre pas en concurrence avec le sujet. La possibilité de verrouiller la fonction CPL la rend flexible et adaptable, notamment dans des conditions d’éclairage changeantes.

Alejandrino souligne également l’importance d’observer la direction de la lumière ambiante, en ajustant la position de son sujet et le flash en conséquence. Sa femme, Coco, sert de modèle et il montre comment il prête attention à ses angles et à son positionnement préférés. Il observe la lumière ambiante et aligne sa source de lumière artificielle pour la compléter, donnant ainsi à l’éclairage final un aspect cohérent et naturel. La configuration d’Alejandrino est hautement adaptable à différents angles et positions, démontrant comment se déplacer avec votre sujet tout en gardant une lumière constante. Regardez la vidéo ci-dessus pour un aperçu complet d’Alejandrino.

Si vous souhaitez continuer à apprendre comment éclairer un portrait, n’oubliez pas de consulter « Illuminer le visage : éclairage pour les portraits et les portraits avec Peter Hurley ! »