William Neill
2025 (Site plateforme web sur la photo aérienne) Fine Art in Nature Photography Award
Images intimes dans un paysage emblématique
Si vous êtes intéressé par la photographie de la nature depuis un certain temps, vous avez probablement vu le travail de William Neill. Peut-être que vous étiez un lecteur régulier de sa chronique «On Landscape» dans Photographe en plein air. Peut-être que vous avez vu ses photographies dans les pages de magazines comme National Geographic ou les murs des musées et des galeries ou dans l’un des neuf livres qui présentent sa photographie. Si vous avez vu son travail, vous avez probablement été ému par lui et vous vous en souviendrez.
Il a reçu le prix ANSEL ADAMS pour la conservation du Sierra Club en 1995, et il recevra le prix de la photographie des beaux-arts en 2025 de (Site plateforme web sur la photo aérienne) au Sommet de la (Site plateforme web sur la photo aérienne) 2025, à Tucson, du 14 au 17 mai. Il présentera également une présentation d’ouverture au sommet, en regardant plus de quatre décennies de photographie de nature brillante et en regardant vers l’avenir.
Trouver l’intime et l’expression
Après avoir obtenu un diplôme en conservation de l’environnement de l’Université du Colorado, Neill a déménagé dans la région de Yosemite en 1977 et son talent photographique a rapidement mis ses images dans la galerie Ansel Adams où il a fini par travailler pendant un certain nombre d’années, apprenant à connaître Ansel et d’autres Grands photographes. Bien que ses affectations de photographie et ses ateliers lui aient pris de nombreux endroits, Yosemite reste sa base. Plus de quarante ans après l’exploration de Yosemite pour la première fois, Neill continue de trouver de nouveaux sujets et des façons uniques de les représenter.
Neill est intrinsèquement attiré par la découverte de la beauté dans le monde naturel, puis pour trouver une façon créative de capturer cette splendeur sur une photo. Alors que Yosemite est connu pour ceux qui ont des paysages balayants, emblématiques et de grands paysages (et Neill en a tiré beaucoup), ce n’est en fait pas son objectif. Dès le début de sa carrière en photographie, Neill a été influencé par des livres comme Paysages intimes par Eliot Porter, Photos de Minor White, Wynn Bullock et Paul Caponigro. Exposé à ces artistes à l’université, Neill était intrigué par la façon dont ils ont créé des images qui étaient «pas si littérales, étaient énigmatiques» et a décidé qu’il voulait «montrer la magie et le mystère de la nature d’une manière plus abstraite». Cela a conduit à son intérêt pour les paysages intimes, le mouvement intentionnel de la caméra (ICM) et la macro photographie.
Ses endroits préférés à Yosemite, ceux qu’il aimait le plus explorer et vivre, étaient les plus petits espaces, les lieux et les scènes, comme un dogwood sur les rives de la rivière Merced, l’écorce d’un bois de coton ou de petites vignettes d’une cascade. Ce sont les scènes qu’il reviendrait à maintes reprises, travaillant à «montrer une vision plus intime et une vision plus personnelle de Yosemite», pour transmettre les sentiments qu’il avait à ces moments.
On peut voir que dans son récent livre, Yosemite: Sanctuaire dans la pierre. Environ un quart des images se trouvent ces grands paysages, mais avec des conditions d’éclairage ou météorologiques inhabituelles qui lui permettent de montrer le familier d’une manière différente. Les autres sont des paysages intimes et des images ICM, représentant son point de vue plus personnel de la région. Des copies de ce livre et d’autres seront disponibles au sommet de la (Site plateforme web sur la photo aérienne) 2025.
Apporter une perspective différente
De nombreux photographes ont été présentés à William Neill à travers ses colonnes «On Landscape», qu’il a écrites pendant 23 ans. Photographe en plein air Le magazine a utilisé une de ses images sur une couverture précoce, puis a demandé à Neill de les écrire. «Ils me demandaient de faire des articles techniques et je ne voulais pas. J’ai donc écrit un essai intitulé «Paysages intimes» pour eux en 1986. C’était essentiellement ma déclaration artistique, comment j’ai pensé à la photographie et à la façon dont je voulais me montrer en tant qu’artiste. » Pendant plus de deux décennies, Neill a continué à explorer les choses qui l’excitaient, les images qui signifiaient plus que les éléments qu’ils contenaient. Dans son livre, Lumière sur le paysageNeill a collecté 150 de ces colonnes qui ont résisté à l’épreuve du temps et continuent d’avoir des choses à dire à quiconque aime la photographie de la nature.
Portefeuilles de construction
William Neill est un grand défenseur de la construction de portefeuilles photographiques comme «un moyen de concentrer vos énergies et votre attention» sur un sujet ou un style et de trouver «une façon unique de vous exprimer». Au lieu de simplement montrer les mêmes grands paysages de Yosemite que tout le monde, un photographe peut se concentrer sur «l’élaboration de photos infrarouges, ou seulement des macro-tirs, ou se concentrer sur le haut pays ou l’hiver». Ce faisant, un photographe peut donner au spectateur une idée de ce qui les passionne, ce qui nourrit son âme. Après des années d’enseignement et d’évaluation des portefeuilles, il a publié un livre sur le sujet, L’atelier de développement du portefeuille du photographe: apprenez à penser dans les thèmes, à trouver votre passion, à développer la profondeur et à éditer étroitement.
Par exemple, Neill possède un portefeuille d’images ICM qu’il appelle «Impressions de lumière». Ce portefeuille «met l’accent sur les aspects impressionnistes de la prise de photographies avec le mouvement de l’appareil photo». Il aurait pu l’appeler ICM, qui est, après tout, de quoi il s’agit. Mais il a choisi des «impressions de lumière» pour indiquer que ces photos sont plus que de l’ICM. Ils révèlent quelque chose de plus profond dans la façon dont il voit le monde et éprouve la nature.
Quelle est la prochaine étape?
Neill a plusieurs idées sur lesquelles il travaille. Il y a environ 30 ans, il a illustré un livre, By Nature’s Design, publié par l’Exploratorium à San Francisco. Les photos de Neill et le texte de Pat Murphy explorent les modèles, la symétrie et l’élégance des dessins dans le monde naturel. De la coquille du Nautilus chambré à la conception de nid d’abeilles aux motifs de la boue craquante, il y a à la fois la beauté et la praticité dans les conceptions de la nature. «Le livre avait un point de vue scientifique», dit Neill, «et j’ai des images que j’ai faites depuis que c’est plus personnel. Ils sont descriptifs de modèles mais artistiquement plus puissants. » Il travaille sur un portefeuille dans cette direction.
Il y a aussi une idée pour un livre sur les paysages intimes dans les parcs nationaux. Et il obtient de plus en plus dans la photographie en noir et blanc, donc il pourrait y avoir un futur livre là-dedans.
Depuis ses débuts avec une caméra de film 4 × 5 à son travail actuel avec un appareil photo numérique, de la couleur au noir et blanc, de grands paysages à des paysages intimes, William Neill continue de voir, capturer et créer des images qui représentent les merveilles de la nature. Ne manquez pas votre chance d’entendre le maître, lui-même, dans sa présentation d’ouverture au sommet de la (Site plateforme web sur la photo aérienne) 2025!